Con más de cinco décadas dominando los escenarios del mundo, Paul Stanley no es solo una estrella de rock; es un sobreviviente de una era donde la música se forjaba con sudor y electricidad.
En una reciente aparición, el líder de KISS se tomó un momento para reflexionar sobre el estado actual de la industria.
Lejos de las luces y el maquillaje, Stanley lanzó un mensaje cargado de nostalgia y honestidad, señalando una tendencia moderna que, según él, podría estar robándole el alma a las nuevas composiciones.
Te recomendamos
Menos tecnología y más pasión: el consejo de Stanley
Durante la entrevista hecha por People, en la fiesta previa a los Grammy organizada por Clive Davis, Paul Stanley fue claro sobre lo que espera del futuro del rock y de quienes están emergiendo como nuevos músicos, que no se apoyen tanto en computadoras y tecnología, sino que pongan más energía en tocar instrumentos y en la pasión detrás de la música.
Para él, depender menos de la tecnología y más de la intuición y la conexión humana al tocar sea en un escenario o en el estudio puede ayudar a preservar el alma de la música en un contexto donde lo digital a veces domina el proceso creativo.
"Me gustaría ver a la gente tocando instrumentos, me gustaría ver a la gente dependiendo menos de las computadoras y la tecnología y más de la pasión", declaró Paul
Reflexión sobre el pasado y el presente de KISS
Stanley no solo habló del futuro, sino también hizo algunas reflexiones sobre el legado de KISS. Ha admitido en otros momentos que algunas de las canciones antiguas de la banda pueden sonar “no apropiadas para la edad actual”, lo que sugiere que él también ve cómo la música y la cultura evolucionan con el tiempo.
Además, aunque KISS ha sido famoso por sus elaboradas producciones y su teatralidad, la idea de Stanley de enfatizar la autenticidad sobre lo artificial demuestra que incluso quienes definieron un estilo tan icónico del espectáculo en vivo creen que la esencia musical debe residir en la conexión emocional y no en la perfección técnica artificial.
Lo que su mensaje significa para los músicos emergentes
El llamado de Stanley puede leerse como una invitación a redescubrir la esencia de tocar juntos, de vivir la música en tiempo real y de valorar los vínculos entre artistas y audiencia.
En un mundo donde los efectos digitales y la producción asistida por tecnología dominan muchas listas de éxitos, la perspectiva de un veterano como Stanley destaca la importancia de mantener viva la tradición de interpretación orgánica y emocional, que para él es lo que realmente hace que la música toque a la gente.
APP
