En la edición 2026 de South by Southwest (SXSW), realizada del 12 al 18 de marzo, cineastas, actores y músicos mexicanos llegaron con propuestas que dejaron huella en una gran variedad de proyectos: comedias de alto perfil (con Eiza González al frente de I Love Boosters y Mike & Nick & Nick & Alice), documentales profundamente personales y cortometrajes, así como la presencia de una nueva generación representada por los hijos de Alfonso Cuarón.
Más allá de la diversidad de géneros, hubo un hilo en común: narrativas que desafiaron estructuras tradicionales, cuestionaron el contexto social y mostraron nuevas formas de contar historias.
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Cine en transición
El director Dano García presentó el documental Mickey, que, rompiendo con las narrativas tradicionales, sigue por una década la transición de una persona en el contexto tradicional de Sinaloa, México.
“En un entorno conservador como Sinaloa, las redes sociales suelen convertirse en un refugio para quienes dudan en salir del clóset, por lo que el uso de un avatar de videojuego se volvió un recurso vital en la película. De forma similar, utilizamos ‘glitches’ para permear el metraje al revisitar el pasado —explicó García en entrevista con MILENIO—. La memoria no es un proceso lineal, y queríamos reflejarlo usando todas las herramientas disponibles: webcams, videos de celular, cámaras de seguridad y cámaras 360°. El lenguaje visual evoluciona junto con la narrativa; a esto lo llamo ‘Cine Trans’: la posibilidad de redescubrir la imagen en los márgenes del cambio, donde las cosas permanecen bellamente indefinidas”.
Para este proyecto, el realizador colaboró con un equipo de creativos mexicanos integrado por amigos cercanos: Tonatiuh Israel, editor y coguionista, a quien conoce desde la preparatoria; las productoras Indira Cato, Joceline Hernández y Alejandra Guevara; y Christian Giraud como diseñador de sonido y coproductor.
La música incluye colaboraciones con artistas trans como Luisa Almaguer, Isa Flores y América Fendi, además de Jessy Bulbo, Malora y la banda de Michel López, originaria de Mocorito, con partitura original de Pablo Horn.
Otro de los retos de esta producción que se financió con el apoyo de Sundance Institute, Chicken & Egg Pictures y Foprocine (Imcine), y que se completó gracias a tres premios de Impulso Morelia (FICM), fue filmar durante el Carnaval de Mazatlán, un espacio cargado de contrastes.
“Para mí era importante capturar las contradicciones del Carnaval de Mazatlán, un lugar de celebración vibrante que al mismo tiempo alberga una homofobia y transfobia profundamente arraigadas. Nos enfocamos en el certamen de la reina del carnaval gay, que ocurre en paralelo al desfile principal —compartió el realizador—. La verdadera fuerza está en cómo la comunidad trans celebra frente a la violencia. Filmar la resiliencia es una forma de reclamar algo que nos pertenece, algo que a menudo es restringido o considerado ‘imposible’ por nuestras circunstancias”.
Para García, más que una película, este proyecto representó un viaje profundamente personal que transformó a quienes lo hicieron posible, y, espera, también a quienes lo vean.
“Estamos muy emocionados de tener nuestro estreno mundial en SXSW. Es un honor regresar a la sección Global, especialmente en un momento en el que vemos un retroceso global en los derechos humanos de las personas trans. Contar con un espacio dedicado a las voces queer es lo que hace que este estreno sea realmente memorable; quiero que el público se lleve una historia de resiliencia, amor y el valor de ser uno mismo —recalcó—. En una era marcada por retrocesos en derechos humanos, es vital que luchemos y nos cuidemos unos a otros, especialmente frente a las distintas formas de violencia sistémica que vemos hoy”.
Historias que se generan bajo tierra
Bajo una perspectiva diferente, el documental Daughters of the Forest explora la relación entre humanos y hongos, así como el diálogo entre saberes ancestrales y ciencia moderna.
“Quería explorar narrativas que rompieran con esas historias apocalípticas que conocemos demasiado bien y que han condicionado nuestra forma de imaginar el futuro. Si las historias se parecieran más a bolsas que contienen, en lugar de flechas que avanzan, ¿cómo serían?, ¿qué sensaciones provocarían?, ¿podrían ayudarnos a imaginar otras posibilidades sobre lo que es y lo que está por venir?”, dijo en entrevista con MILENIO la directora mexicana Otilia Portillo Padua.
A través de Lis y Juli, dos jóvenes científicas de comunidades indígenas, la película propone repensar la relación entre lo visible y lo invisible, al tiempo que muestra cómo frente a amenazas como la deforestación y la falta de oportunidades, los hongos se convierten en una guía para imaginar nuevas formas de coexistencia.
Para la directora, presentar este proyecto en SXSW tuvo un significado especial:
“Hace más de 13 años, realicé un pequeño documental sobre mi tía abuela que se estrenó en SXSW. En aquel entonces, los programadores se arriesgaron conmigo; sin embargo, no pude asistir porque no tenía visa. Estar de vuelta aquí con nuestro equipo y poder presentar nuestro nuevo proyecto ante este público se siente como completar un ciclo. Me siento inmensamente agradecida por la oportunidad de mostrar nuestra película entre una selección de obras tan diversa y audaz”, añadió la directora.
Otra realizadora latina que formó parte de SXSW fue Gabriela Ortega, quien presentó el cortometraje Marga en el DF, un retrato íntimo ambientado tras la muerte de Selena Quintanilla en 1995.
La historia sigue a Marga Salinas, una mujer dominicana cuya vida se desmorona a las 21 semanas de embarazo durante una inesperada visita a Ciudad de México.
Apoya Cuarón a sus hijos
El reconocido director Alfonso Cuarón también estuvo en Austin para ser parte de la premiere de Campeón Gabacho, proyecto dirigido por su hijo Jonás Cuarón.
La película sigue a Liborio, un joven migrante travieso cuyo único talento es resistir golpes. Tras cruzar el Río Bravo en busca de una mejor vida, se instala en un barrio latino de Nueva York, donde, entre peleas, afectos y palabras, enfrenta prejuicios y barreras culturales que amenazan sus sueños, hasta convertirse en un héroe inesperado en tierra ajena.
Además de Jonás, otro motivo de orgullo para el director que acumula cuatro premios Oscar fue que su hija Bu participó en SXSW como parte del evento de Sony Music Latin en 2026, que presentó la nueva ola de la música mexicana, de lo regional a lo urbano, con artistas como Poe Leos, Ian Córdova, Mariángela, Óscar Ortiz, DJ Funky Caramelo y Bu Cuarón como invitada especial.
La joven mexicana lanzó su EP debut Drop By When You Drop Dead, con temas en inglés, español e italiano y escribe y produce su propia música.
Los ganadores de esta edición
SXSW 2026 reconoció lo mejor del cine y TV con Wishful Thinking (Premio del jurado a largometraje narrativo) y Summer 2000: The X-Cetra Story (Premio del jurado a largometraje documental) como grandes ganadores, junto con menciones destacadas como The Last Critic (Premio especial del jurado) y Stormbound (Premio especial del jurado).
Entre los premios especiales, también sobresalieron títulos como Plantman & Blondie: A Dress Up Gang Film (Green Lens Award), A Long Goodbye (Agog Immersive Impact Award) y The Peril at Pincer Point (NEON Auteur Award), además del reconocimiento a Benjamin Wiessner (Janet Pierson Champion Award) y Stages (SXSW Best of Texas Award).
