Sofía Espinosa llega a octubre con la agenda llena. El 24º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) proyectará Seis meses en el edificio rosa con azul, de Bruno Santamaría, en la que interpreta a Diana, una madre que sostiene a su familia en los años noventa mientras todo a su alrededor se tambalea.
Al mismo tiempo, iniciará en el Teatro Santa Catarina con Todavía podemos ser felices, una obra en la que —sin repetirse— interpreta a dos personajes distintos en los dos elencos de la temporada. Dos historias que, a su manera, hablan de lo mismo: de lo que no se dice, y del costo de callarlo.
Durante su charla con MILENIO, la actriz nos habló no solo sobre estos dos proyectos que tiene en puerta y que sin duda nos anima a ver más allá del cine comercial mexicano, sino también a ver que su carrera, la cual ha sido avalada por premios como Ariel, está llena de sorpresas y de mucho esfuerzo.
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¿De qué trata Seis meses en el edificio rosa con azul?
Seis meses en el edificio rosa con azul es, en palabras de Espinosa, "una película de Bruno Santamaría que habla de una familia en los años noventas: mamá, papá, hijo, en donde el hijo Bruno está cumpliendo 11 años y está teniendo como un despertar sexual y empieza a darse cuenta que tiene sentimientos por su mejor amigo".
Al mismo tiempo, la familia recibe una noticia que lo cambia todo: el padre tiene VIH.
"Es un poco cómo esta familia reacciona a esta noticia, de qué manera salen adelante. Es una familia que celebra mucho, en donde hay mucha música, mucho color", explica la actriz.
Lo que vuelve distinta a esta historia es su origen: está basada en la memoria del propio director.
"Está basado en esta historia real y, por otro lado, el director juega con momentos documentales en donde aparece la madre real y el padre real hablando de esta situación, a la par que estamos viendo la historia", cuenta Espinosa.
Recrear esa época, dice, fue un trabajo riguroso de dirección de arte, vestuario y música:
"Creo que realmente sientes que te metes casi que a espiar a esta familia. La madre, por ejemplo, da clases de aeróbics, que es muy algo de esa época."
La actriz es clara en que la cinta no busca dejar una moraleja evidente, sino abrir preguntas.
"Creo que la película habla mucho de la libertad y de la identidad. Tiene que ver con las cosas que no se dicen. Cuánto daño hace todo lo que no se dice. Y los miedos."
Y aunque el tema es duro, insiste en que el tono no lo es: "No es un dramón así en el que solo sufras, sino que se vuelve muy agradable."
¿Qué personaje interpreta Espinosa? Ser Diana requirió cuatro años de preparación
El vínculo de Espinosa con el personaje empezó mucho antes del rodaje.
"A mí Bruno Santamaría, el director, me buscó como cuatro años antes de empezar el rodaje. Entonces tuvimos mucho tiempo [...] para que él me contara cosas de su madre, de sus recuerdos, de cómo quería contar esta historia", relata.
Ese proceso incluyó entrenarse directamente con la Diana real:
"Ella me entrenó un poco con las clases de aerobics, en algún momento el personaje pone una fonda en su casa, entonces también era como, bueno, pues fuimos a una fonda a que me enseñaran cómo funciona el ritmo, la cocina."
Más que una imitación, dice, el reto fue capturar una energía:
"Si ves la película parece que soy muy parecida a su madre, pero en realidad no creo que... el reto fue cómo robar ciertas energías y ciertas cosas de la madre, ciertos rasgos, la sonrisa, por ejemplo, era algo que nos importaba robar."
Y entender por qué Diana no se detiene: "¿Por qué no se detiene a llorar y lo manda todo a volar? Porque no puede, porque tiene que seguir luchando por su familia."
La obra de teatro: ¿De qué nos habla Todavía podemos ser felices?
En el Teatro Santa Catarina, Espinosa estrena el 16 de octubre Todavía podemos ser felices, obra que parte de una premisa poco común: una fiesta para despedir un amor.
"Es una obra que habla de una despedida. Es una fiesta de divorcio en donde dos personajes se van a separar y pretenden estos personajes que sea una despedida amorosa, tierna, pero por supuesto todo se complica y va saliendo mal", cuenta.
Todos los personajes llevan nombre de signo zodiacal: en la primera mitad de la temporada, Espinosa es Libra, quien se separa de Capricornio; en la segunda, es Géminis, la exnovia de Libra.
Sobre el concepto astrológico, la actriz explica que las dramaturgas Ximena Escalante y Andrea Chapela trabajaron con una coach "astroactoral" para que los signos no se quedaran en el cliché:
"Estamos buscando como darles profundidad, no nada más se queden en la cajita de lo que creemos que es un signo zodiacal."
El verdadero trabajo actoral, dice, estuvo en las relaciones entre los personajes más que en los rasgos del signo:
"¿Cómo se relaciona la ex, en el caso de Géminis, que llega a la fiesta de divorcio y que quizá está volviendo a regresar con su ex? O qué le pasa a Libra cuando ve a su ex que le mueve el piso, pero al mismo tiempo está la mujer de su vida de la que se está separando."
Para quien dude entre ver uno o ambos elencos, Espinosa es clara:
"Van a haber dos obras distintas por completo. Son no dos obras distintas, pero sí realmente es distinto si se separan dos chicas [a] que se separen dos chicos, cada quien está metiendo un poco de su propia cosecha."
Y sobre lo que se lleva el público: "Aunque se termine una relación amorosa, eso no quita que esa persona haya significado algo en tu vida y que siempre va a ser algo importante."
El Ariel por Gloria Trevi y una carrera que cruza fronteras
Su interpretación de Gloria Trevi en Gloria (2014) le valió el Premio Ariel a Mejor Actriz, además de la Diosa de Plata y el Premio Luminus. Más de una década después, Espinosa lo describe como un parteaguas:
"Fue un proyecto que sin duda marcó como un parteaguas en mi carrera. Pocas veces tenemos personajes tan ricos en donde podemos de algún modo cantar, bailar, actuar."
Sobre el reconocimiento en sí:
"Los reconocimientos son una caricia de parte de la propia comunidad cinematográfica, pero creo que el resultado y los trabajos no se hacen para buscar un reconocimiento."
Con La Puerta Verde —filmada en Chihuahua durante la pandemia— Espinosa llegó a festivales en Colombia, Finlandia y Países Bajos, y Seis meses en el edificio rosa con azul ya la llevó a Cannes y San Sebastián antes de su parada en Morelia. Sobre ver su trabajo viajar, dice:
"El cine tiene esa gran ventaja de que nunca muere y que puede viajar muchísimo. Es muy interesante como las distintas maneras en las que públicos de distintos lugares viven las películas."
Al cierre, sobre qué es lo que más disfruta después de tantos proyectos entre cine y teatro, Espinosa vuelve a lo esencial:
"Actuar es reaccionar y estar con el otro. Entonces creo que poder profundizar en las relaciones humanas y los vínculos humanos a través de la ficción me parece un regalo maravilloso que espero poder seguir haciendo siempre."
