Antes de que la gente documentara su vida con la cámara de su celular su día a día, miles de personas se grabaran bailando y compartieran videos en redes sociales, Pola Weiss fue llamada “loca” en lugar de visionaria; el documental que lleva su nombre es la historia de la pionera del videoarte y videodanza.
“Su arte fue precursor y visionario para su época, que anticipaba el rol de la tecnología y las pantallas en la vida cotidiana”, dijo en entrevista con MILENIO Alejandra Arrrieta, la directora del documental sobre la primera teleasta mexicana.
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“Creo que ella ya sabía que esto iba a pasar y por eso lo vivía de esa forma, solo que su cámara pesaba ocho kilos y la tenía que cargar en su hombro pero ya la llevaba a todos lados, a las fiestas, en la calle, en los cumpleaños, así como lo hacemos nosotros, creo que no le sorprendería el mundo actual y buscaría formas de seguir innovando con la tecnología”, aseguró.
Tanto para el productor y guionista Sabino como para la directora fue un enigma el “cómo había hecho eso en esos años”, y más aún ¿Porqué no se reconoce su trabajo en México?, pues cada uno conoció la obra de la videógrafa en países extranjeros.
“Fue muy elocuente que los dos tuvimos que conocer el trabajo de Pola fuera de México, en mi caso mientras hacía una maestría en Londres en una galería de arte. El documental es parte de esos intentos recientes por reavivar su trabajo”, compartió Alejandra.
Tras una ardua investigación de archivos, entrevistas con familiares y amigos de Pola, fue que Alejandra tomó la decisión de contar su historia desde su nacimiento, vida y trágica muerte en el documental de dos horas que ha participado en varios festivales nacionales e internacionales.
“Desde hace mucho tengo un interés por el cine documental y experimental, sobre todo del lado académico teórico, así fue como conocí el trabajo de Pola Weiss, investigando sobre ella, sus aportaciones artísticas. Había trabajado en documentales de archivo y cuando me di cuenta de que existía todo este material de Pola fue que decidí hacer un documental a partir de ese archivo”, recordó.
Contar su historia
Pareciera que la misma Pola soñaba con contar su historia con todo el material que grabó y escribió porque “tenía el ‘mal de archivo’, todo lo guardaba y ya tenía mucha construcción sobre su vida”.
De hecho, a 30 años de su deceso ella misma narra su documental con ayuda de inteligencia artificial; antes de considerar esta opción Alejandra era la narradora de la película pero la tecnología los alcanzó.
“Ya habíamos dado por terminado el documental, pero me pareció muy poético usar nueva tecnología para contar la historia de una pionera, el tema no se había democratizado tanto cuando lo hicimos”, justificó la decisión.
“Una vez que tuvimos aprobación de la familia fue relativamente sencillo, sabíamos que perdíamos algo porque la voz podía resultar más plana o robótica pero el resultado fue muy bueno y fue gracias a un alumno Carlos Vásquez que nos ayudó a recrearla porque en ese momento no todo el mundo sabía usar la Inteligencia Artificial, es algo de lo que no nos arrepentimos”, agregó.
Antes de suicidarse con tres tiros de escopeta, Pola dejó varias obras que ahora son referentes en el videoarte como Flor Cósmica (1977), Mi corazón (1986) y Ciudad Mujer Ciudad (1978); en ellas, se aprecia una estética particular que fue recreada en el documental pensado como: “un gran video de Pola de dos horas”.
“Siempre supimos que queríamos ser fieles a la estética del trabajo de Pola, no hacer un documental tradicional sino adentrarse en la subjetividad de Pola, replicar esa técnica e idea para el espectador y llevarla al límite”, compartió Alejandra.
“La forma siempre fue muy importante, lo hicimos pensando en cómo haría Pola este documental, seguimos su espíritu experimental de jugar con la imagen, eso siempre fue la premisa además de contar su historia y presentar toda esta información pero sobretodo era rendirle tributo en la forma misma del documental de manera visual y auditiva”, agregó.
La excentricidad de Pola no se limitaba a su arte, venía desde su personalidad y forma de relacionarse con los que la rodearon, causando una gran impresión en aquellos que la conocieron.
“Era importante contar la historia de Pola desde su versión que a veces entraba en conflicto con el testimonio de otras personas. Replicar la experiencia que es conocer a Pola, que además puede causar una impresión muy fuerte ver a una mujer tan libre para su época”, aseguró la directora.
La salud mental y el arte
Si bien Pola no estaba “loca” como aseguraban algunos de sus contemporáneos, sí padecía depresión y otros trastornos psicológicos que condicionaron varias de sus acciones y que son analizados por expertos en el tema en el documental.
“Tuvimos mucha libertad, pero también hubo una dimensión ética de lo que estábamos haciendo al contar con material muy íntimo. Era importante para nosotros no caer en el morbo de sus situación de salud mental, pero sí abordarlo en un sentido que generara conciencia sobre estos temas; el que no fuera atendida, que no la entendieran ni reconocieran por su obra como ella quería, su incapacidad de ser madre, todas estas capas de cosas que le sucedieron tuvieron un impacto en su salud mental y sí queríamos hacer el comentario en la película de que a veces llamamos loca a una mujer quitándole toda credibilidad”, remarcó la directora.
Si un hombre hubiera sido el primero en graduarse en la UNAM con una tesis en video y mantuviera el “espíritu libre” para su trabajo y relaciones personales como lo hizo Weiss, quizá la historia y reconocimiento hubiera sido otro.
“A veces creemos que las cosas ya cambiaron y que estamos en otra época donde no existe tanto machismo ni discriminación de género pero espero que este documental resuene en ese sentido, que es una lucha que sigue y por la que hay que seguir intentando abrir espacios para las mujeres artistas que tienen algo que decir y que durante muchos años han sido borradas o invisibilizadas como la misma Pola”, declaró Alejandra.
“Ella decía que hay mucha cercanía entre la libertad y la locura, eso era importante para nosotros desarrollar a nivel narrativo porque simplemente era una mujer que tenía convicciones que las seguía buscando dejar una aportación o una huella de su paso por este mundo, lo hizo de una manera tan entregada y convencida que la llevó a que la tacharan de loca. Al final ella vivió y murió como quiso”, concluyó.
Claves
Financiamiento.“Empezamos de manera sumamente independiente, los apoyos de Estudios Chrurubusco Azteca, FOCINE, FONCA, MUAC y TV UNAM llegaron en la etapa de Post Producción”.
Exhibición.
A partir del 5 de marzo el documental se exhibe en la Filmoteca de la UNAM, Museo del Chopo y diversas sedes del Circuito Cultural. Llegará a las salas de Cinemex el 12 de marzo.
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