México, Londres y España fueron los escenarios que le dieron a Pedro Reséndez las imágenes que buscaba. A lo largo de cuatro años, el artista visual se encargó de documentar paisajes urbanos que remitieran a objetos con determinada cualidad poética (abandono), y a sujetos amoldándose a su hábitat.
A partir de una primera fotografía, tomada al sur de España, que alude al agua en ebullición y a una segunda que muestra unos pies sumergiéndose en el mismo río, el artista siguió la línea de retratar espacios marcados por temperaturas extremas. El resultado: imágenes en las que el calor intenso se convierte en una fuerza capaz de alterar a quienes los habitan.
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Snake Year parte de una premisa distópica: un mundo en el que los cuerpos comienzan a derretirse (metafóricamente), por medio de procesos de adaptación, desplazamiento y pérdida de identidad: formando parte de un espacio abandonado, dejando de sentirse parte de un territorio o desprendiéndose de los límites identitarios, que caracterizan la experiencia contemporánea.
"La disolución del cuerpo es una forma de pensar cómo nuestras identidades son moldeadas por el territorio, los sistemas de poder y el contexto en el que vivimos", explicó el artista.
Las fotos fueron tomadas a lo largo de cuatro años en distintos lugares del mundo, para representar territorios con temperaturas extremas de hasta 40 grados en verano. Por ejemplo, una gasolinera cercana a Cárdenas, Tabasco.
Uno de los elementos centrales de Snake Year es la presencia de una voz narrativa que acompaña las imágenes. A través de un monólogo, el personaje central describe lo que observa, y transforma estas escenas cotidianas en episodios de ficción.
"En realidad toda la publicación se narra desde la perspectiva de esta voz, de este personaje que está documentando y compartiendo lo que está viendo".
Aunque no se había planteado darle un contexto histórico a esta voz, sí considera que se trataría de un tiempo cercano, por la contemporaneidad de los espacios.
"Para mí es una época para cuando el clima ya sea muy drástico, en la que haya seis meses de frío drástico y seis meses de calor extremo".
El artista señala que precisamente durante la semana de mayo que dio a conocer el libro a la prensa, Inglaterra batió récords de temperatura lo que lo llevó a reflexionar: "Qué curioso, puede ser que en algún momento este libro pare de ser una distopía y se vuelva algo contemporáneo, más cercano de lo que uno cree".
En Snake Year texto e imagen funcionan de forma complementaria, invitando al lector a reinterpretar los espacios fotografiados y a construir nuevas lecturas sobre ellos.
"Si las imágenes no tienen la voz, pierden toda esta sugerencia a la ficción, esta ampliación, este prompt que te incita a pensar en la imagen de otra manera. Si la voz te indica que la línea de precaución es una serpiente, entonces: ¿qué es la siguiente imagen? Puedes seguir el libro entendiendo las imágenes como ficción: si te hablan de una serpiente, te imaginas una serpiente. Van completamente de la mano y otorgan cosas distintas".
Es precisamente esta imagen de la que resulta el título del libro:
“Para mí era esta invitación a la ficción e igualmente esta idea de ciclos. Acababa de pasar el año de la serpiente en el calendario chino, yo igual nací en un año de la serpiente, el libro se termina en un año de la serpiente. Entonces esta idea de la ficción cíclica es una invitación a ver la imagen de la línea amarilla como serpiente y a plantear cómo estaremos en el siguiente año de la serpiente.
Para Reséndez, la ficción también puede operar como una herramienta para procesar el duelo y la incertidumbre que generan las transformaciones ambientales. "Utilizar la ficción como herramienta para llevar este duelo de la crisis climática y de los efectos del tiempo contemporáneo en nuestra vida personal".
Publicado de manera independiente a través de Calaca Press, plataforma editorial fundada por el artista, para difundir proyectos de creadores latinoamericanos en el Reino Unido, Snake Year fue presentado recientemente en Photo London.
La recepción del público confirmó uno de los hallazgos más significativos del proyecto: la capacidad de la fotografía para conectar con personas de distintos contextos a partir de experiencias compartidas, relacionadas con el territorio, el clima y la transformación de los cuerpos.
El artista tiene influencias del arte relacional de Philippe Parreno y Pierre Huyghe. Para Snake Year retomó los postulados de Fictioning: The Myth-Functions of Contemporary Art and Philosophy, de David Burrows y Simon O'Sullivan,
En las imágenes del libro, tomadas con una cámara de 35mm, los objetos cobran una nueva definición por medio de la ficción.
El libro fue impreso en risografía.
SLL
