“Es una locura” que México sea el único país que no estudia sus manifestaciones músico-escénicas precolombinas, cuando existen testimonios que han quedado al descubierto, expresó Enid Negrete, curadora del Primer Seminario Permanente de Ópera Mexicana organizado por la Escuela Superior de Música Fausto de Andrés Aguirre de México y la Fundación Arte contra Violencia de Barcelona.
La investigadora puso como ejemplo el trabajo de Gabriel Pareyón, quien recuperó el canto florido compilado en el siglo XVI por Fray Benardino de Sahagún, y le dio forma como primera ópera contemporánea en lengua náhuatl: Xochicuicatl cuecuechtli, estrenada en 2014.
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En entrevista con MILENIO, Negrete sostiene que es importante recuperar ese tipo de estudios, como también los realizados por Patrick Johansson, en los que se ha manifestado una tendencia a contar historias, pero cantando.
“Recordemos que en la cultura náhuatl no había una diferencia entre música, poesía, danza o canto: todo se concebía como una sola cosa. Estos antecedentes abrieron la puerta cuándo llegaron los frailes a este territorio”, refiere.
—¿Por qué lanzar este seminario?
La idea principal de este seminario no nada más es ayudar a los jóvenes intérpretes a montar ópera mexicana y a compartir las investigaciones de nuestros estudiosos, sino hacer llegar el legado del patrimonio lírico mexicano a todo aquel que esté interesado, sea o no profesional de la ópera.
—¿A qué se debe que ustedes sean los primeros en realizar esta actividad para abordar el tema de los antecedentes escénicos prehispánicos, su influencia en Europa y la ópera virreinal en Hispanoamérica?
La verdad es que nosotros hacíamos representaciones escénicas antes de llamarnos México, que ahora se conocen como ópera, entonces me parece muy importante que retomemos esto, no solo porque tenemos un patrimonio riquísimo que nos pertenece a los mexicanos y que tenemos todo el derecho de disfrutarlo, sino por la enorme cantidad del talentos en la ópera que desde hace 150 años hemos exportado y disfrutado muy poco en nuestro propio país. En la actualidad tenemos entre 12 y 16 cantantes actuando en las mejores casas de ópera del mundo. El mejor tenor del mundo es mexicano, es Javier Camarena y creo sinceramente que nada de eso podría ser posible sin una tradición tan profunda como la que tenemos. Es una lástima que no la conozcamos.
—¿Cómo decidieron a trabajar en conjunto con España?
La Escuela Superior de Música Fausto de Andrés Aguirre siempre ha sido un refugio para nosotros al momento de proyectar innovaciones en la manera de enseñar la ópera y de acercar a los jóvenes a su propio patrimonio vocal y artístico. Entonces hicimos un convenio con ellos desde 2019 y también con el Estudio Katzarava. Llegamos a un acuerdo para que todo aquel que esté interesado, sea músico o no, pueda acercarse. Hacerles ver que tenemos una tradición muy larga no solo en composición, sino también en interpretación.
—¿Cómo hicieron la selección de expertos en temas como épocas precolombina y virreinal o de restauración de instrumentos?
Extendimos la invitación a las personas que tienen investigaciones especialmente relacionadas con cada tema y que han desarrollado estudios a lo largo de los años.
Género, producto del mestizaje
En las escuelas en México no se enseñan los antecedentes músico-escénicos del mundo precolombino, explica Enid Negrete, debido a que son investigaciones muy recientes y porque también es cierto que no hay una predisposición para asumir a la ópera como un género producto del mestizaje español, árabe, negro y judío.
PCL
