El festival Dance Reflections by Van Cleef & Arpels regresa este mes a Nueva York con una nueva edición dedicada a la coreografía contemporánea. Del 19 de febrero al 21 de marzo, el programa ocupa algunos de los principales espacios culturales de la ciudad con una propuesta que combina repertorio histórico, nuevas creaciones y actividades educativas. Tras su primera edición neoyorquina en 2023, esta segunda etapa confirma el interés del programa por fortalecer su presencia en Estados Unidos.
Durante cinco semanas se presentarán 16 obras en sedes como New York City Center, Brooklyn Academy of Music, Perelman Performing Arts Center, Guggenheim New York y New York Live Arts. Además de las funciones, habrá talleres abiertos al público y encuentros formativos. La intención es clara. Acercar la danza a más personas y reforzar su transmisión entre generaciones.
Fundado en 2020, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels se construye sobre tres ejes. Creación, transmisión y educación. Lo que comenzó como una iniciativa de apoyo a nuevas producciones se ha convertido en una red internacional con más de sesenta socios en diecisiete países. En Estados Unidos, el programa inició actividades en 2022 con colaboraciones en Los Ángeles, donde se presentaron obras de Benjamin Millepied, Dimitri Chamblas y Gisèle Vienne. Un año después llegó a Nueva York con su primera edición local.
Desde entonces, el programa ha desarrollado alianzas con instituciones como Brooklyn Academy of Music, The Joyce Theater, NYU Skirball, New York City Center, L’Alliance New York y Park Avenue Armory. En 2024 amplió su presencia en la ciudad y comenzó su colaboración con The Watermill Center, fundado por Robert Wilson. En 2025 participó en Spring is Blooming en Rockefeller Center y anunció la creación de la primera cátedra Van Cleef & Arpels en Historia de la Danza en la Universidad de Nueva York. Con ello, el programa reafirma su interés por apoyar tanto la creación actual como el estudio y la preservación del patrimonio coreográfico.
La relación entre Van Cleef & Arpels y la danza no es reciente. En 1967, el encuentro entre Claude Arpels y George Balanchine dio origen al ballet Jewels, una obra que marcó la historia del ballet neoclásico. Desde entonces, el vínculo entre la casa y el movimiento ha continuado a través de distintos proyectos. Entre ellos destaca la colaboración con L.A. Dance Project, fundada por Benjamin Millepied.
En la edición 2026, el programa reúne obras que conectan distintas épocas y estilos. La noche inaugural incluye BIPED de Merce Cunningham y Mycelium de Christos Papadopoulos. También se presentan piezas como Set and Reset de Trisha Brown, Travelogue de Cunningham y Reflections: A Triptych de Millepied. Esta última nació de un diálogo previo entre el coreógrafo y la Maison y mantiene un vínculo conceptual con Jewels.
La programación incluye además Romeo & Juliet Suite, Save the Last Dance for Me de Alessandro Sciarroni y We wear our wheels with pride… de Robyn Orlin. Se suman obras de Anne Teresa De Keersmaeker, Nacera Belaza, Leïla Ka, Noé Soulier, Hervé Koubi, Soa Ratsifandrihana y Jan Martens. Cada coreógrafo aporta una mirada distinta, desde propuestas minimalistas hasta trabajos que dialogan con la música popular o con tradiciones específicas.
Entre las piezas destacadas está la presentación de Age of Content, de (LA)HORDE, en la Brooklyn Academy of Music. La obra propone una reflexión sobre la cultura digital y la velocidad con la que circulan las imágenes. La coreografía avanza por secuencias intensas que alternan control y desborde. Los cuerpos se mueven con precisión mecánica y, en otros momentos, liberan una energía colectiva que transforma el escenario.
Un automóvil ocupa un lugar central en la escena inicial. No funciona como simple escenografía, sino como parte activa de la composición. Los intérpretes parecen figuras que transitan entre lo humano y lo programado. El resultado es una pieza que observa cómo la tecnología y la exposición constante influyen en el cuerpo y en su forma de moverse.
Este tipo de propuestas conviven con obras que revisitan el repertorio histórico. Así, el programa crea un puente entre distintas generaciones. La presencia de coreógrafos consolidados junto a artistas más jóvenes permite entender cómo evoluciona el lenguaje de la danza sin perder de vista su historia.
Más allá de las funciones, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels busca ampliar la conversación en torno al movimiento. Los talleres y actividades abiertas al público refuerzan la dimensión educativa del proyecto. La creación de la cátedra en Historia de la Danza en NYU también apunta en esa dirección. La intención es apoyar tanto el presente como el estudio crítico del pasado.
Con esta edición, Nueva York vuelve a convertirse en un punto de encuentro para la danza contemporánea internacional. El programa reúne distintas sensibilidades y contextos en un mismo marco. La ciudad ofrece el espacio y la energía; los artistas aportan su mirada.
