‘La caza del jabalí’, la obra maestra de Peter Paul Rubens (1577-1640), esa monumental explosión de movimiento y drama pintada entre 1616 y 1618 en su bullicioso taller de Amberes, ha sido elegida entre 60 joyas para un renacer espectacular.
Con reflectografía infrarroja y el pulso de la investigación técnica, el Fondo de Restauración del Museo TEFAF (TMRF) desentrañará misterios ocultos: ¿ampliaciones secretas? ¿huellas de colaboradores? Esa restauración no es solo una limpieza, es una resurrección.
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"El barniz envejecido se desvanecerá, revelando colores ardientes, contrastes que rugen como el jabalí herido, devolviendo el alma barroca de Rubens a su esplendor original", explica Paul van den Biesen, quien dirige las iniciativas filantrópicas y educativas de TEFAF, incluyendo el Fondo de Restauración del Museo TEFAF, el Curso de Curadores TEFAF con la Universidad de Maastricht y el Programa de Coleccionistas Emergentes TEFAF, que introduce a la próxima generación de coleccionistas en el mercado del arte.
El TMRF, creado en 2012, inyecta 50 mil euros anuales en proyectos como este, que resultan catalizadores de impacto académico y pasión colectiva que atraen más fondos.
Todo culminará en TEFAF Maastricht 2026 (14-19 de marzo), donde el mundo contemplará esta epopeya restaurada, un testimonio de la ambición titánica del maestro flamenco.
En palabras de Paul van den Biesen, jefe de Coleccionistas y Museos en The European Fine Art Foundation (TEFAF), donde lidera la estrategia global de la fundación para involucrar a coleccionistas, profesionales de museos, dice a MILENIO:
“Salvaguardar nuestro patrimonio no es sólo tarea de museos. En la Fundación, el mercado, la investigación y las instituciones públicas se funden en un ecosistema vivo, impulsado por experiencia, responsabilidad y pasión ardiente. Coleccionar, conservar y estudiar no son actos aislados, son el latido que mantiene vibrantes estas obras maestras para generaciones futuras."
"La conservación nos invita a mirar más allá de la superficie, a formular preguntas audaces y descubrir tesoros en lo que creíamos conocido".
La obra es un drama barroco de movimiento y escala producido en el estudio de Rubens hacia 1616, que revela su práctica colaborativa y podría confirmar autorías o cambios posteriores; parte de esos secretos se darán a conocer en la feria, TEFAF Maastricht 2026, en Países Bajos, del 14 al 19 de marzo, donde se presentará este proyecto de restauración.
El experto enfatiza que el mensaje es simple y poderoso: “Coleccionar, conservar y estudiar arte no son actividades separadas, forman un ecosistema interconectado, en su mejor momento, ese ecosistema se impulsa por la experiencia, la responsabilidad y la pasión, asegurando que las obras maestras sigan siendo accesibles, relevantes y vibrantes para las generaciones venideras”.
En TEFAF, añade, los visitantes se encuentran con obras maestras que han superado los más altos niveles de evaluación y escrutinio académico. La conservación nos permite mirar más allá de la superficie, plantear nuevas preguntas y hacer nuevos descubrimientos sobre obras que creíamos ya conocer.
Lo que distingue a TEFAF de cualquier otra feria es su compromiso con la erudición, la calidad de las obras de todas las épocas y regiones y nuestros rigurosos estándares de selección.
De ese compromiso surgió el Fondo de Restauración, creado en 2012; cada año, un comité independiente de expertos internacionales en conservación selecciona un proyecto que combine urgencia, potencial académico e impacto público.
El Fondo aporta 50 mil euros, actuando a menudo como catalizador para un apoyo adicional, pero igualmente importante es la plataforma internacional que ofrece TEFAF.
Cuando se habla de La caza del jabalí en Dresde de Rubens, no nos referimos simplemente a restaurar una pintura, estamos desbloqueando nuevas perspectivas sobre la práctica de estudio de Rubens y la evolución de la propia composición. Esto es conservación, como investigación, casi como un trabajo de detective.
En TEFAF Maastricht 2026, el proyecto se presentará de forma destacada en la feria, impulsada por Aon y acompañada de una charla TEFAF dedicada organizada junto con ICOM-CC.
Los visitantes no solo verán una obra maestra. Seguirán el proceso de restauración, los descubrimientos técnicos y las preguntas académicas que plantea. Esa transparencia y profundidad intelectual forman parte del ADN de TEFAF.
En ese sentido, TEFAF Maastricht 2026 es además de un mercado para arte excepcional, una plataforma donde se juntan obras maestras, investigación, coleccionismo, filantropía y grandes cuestiones culturales.
¿Qué hace que 'La caza del jabalí' sea tan especial?
Es puro teatro barroco, movimiento, drama, poder, escala. Es una de las grandes escenas de caza de Rubens, un género en el que llevó la energía y la ambición a alturas extraordinarias.
Lo que realmente convenció al comité independiente de selección de TMRF fue que no se trata solo de tratamiento de conservación, hay un misterio intrigante en torno a una posible sección añadida a la composición.
La investigación técnica sugiere que la pintura pudo haber sido ampliada en una etapa posterior y la gran pregunta es: ¿fue el propio Rubens, o alguien de su estudio, o incluso alguien más posteriormene lo pudo haber intervenido?
Ese tipo de rompecabezas históricos del arte es irresistible; la restauración podría refinar significativamente nuestra comprensión de la práctica de estudio y los métodos de trabajo de Rubens. En otras palabras: aquí la conservación se convierte en investigación y en acción.
En primer lugar, es importante señalar que la Gemäldegalerie Alte Meister solicitó activamente el Fondo de Restauración del Museo TEFAF y fue seleccionada entre más de 60 solicitudes.
Eso por sí solo indica la excepcional fortaleza tanto de la pintura como del programa de investigación y conservación propuesto.
También hay una razón más profunda, La caza del jabalí surge de un momento fascinante en la carrera de Rubens. Hacia 1616, consolidaba su estudio de Amberes como una potencia internacional, capaz de producir obras de enorme ambición, escala y complejidad.
Esta pintura encarna ese momento a la perfección. Es dramática, monumental y claramente producto de un sistema de taller altamente sofisticado.
Por último, está el impacto visual inmediato. La pintura necesita realmente conservación, incluyendo la renovación de un barniz envejecido.
Una vez tratados, los colores y contrastes recuperarán su profundidad y brillo, acercando la obra a la intensidad que Rubens pretendía cuando salió de su estudio.
¿Cómo beneficia el proyecto al público y a los investigadores?
Esto es conservación como laboratorio internacional. La colaboración entre la Gemäldegalerie Alte Meister, la Academia de Bellas Artes de Dresde, la KMSKA de Amberes y la Universidad de Amberes garantiza que la experiencia se comparta a través de las fronteras.
Para los investigadores, significa acceso a nuevos datos técnicos, estudios comparativos frescos y documentación a largo plazo. Para los conservadores emergentes, significa formación práctica. La transferencia de conocimiento es central en nuestros criterios.
Para el público, representa transparencia. El museo se ha comprometido a compartir el proceso, y TEFAF destacará el proyecto en la feria durante la restauración, no únicamente después. La fase "intermedia", donde ocurren los descubrimientos, suele ser la parte más fascinante.
Muestra la toma de decisiones, los descubrimientos, la complejidad, dándo al público una verdadera sensación de lo que se necesita para preservar estas obras maestras para las futuras generaciones.
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¿Cómo contribuye la tecnología de vanguardia?
Los estudios de conservación actuales se parecen a centros de investigación científica. La imagen avanzada, el análisis de pigmentos, la reflectografía infrarroja y los estudios de materiales nos permiten ver más allá de la superficie visible.
En el caso de La caza del jabalí, tales tecnologías ayudarán a aclarar si la sección añadida pertenece a la concepción original de Rubens o fue introducida más tarde.
La tecnología no sustituye el conocimiento de la experiencia; lo realza. Nos permite combinar el ojo entrenado con datos medibles, acercándonos a la mano del artista.
¿Cuál es el impacto real de la TMRF más allá de la restauración técnica?
Nuestra contribución de 50 mil euros por cuatro años, suele actuar como un sello de calidad. Como los proyectos son seleccionados por un comité independiente de especialistas de prestigio internacional, nuestro apoyo suele dar a otros financiadores la confianza para intervenir y ayudar a dar vida a restauraciones ambiciosas.
Pero más allá del financiamiento, también se trata de la visibilidad y la colaboración. El museo seleccionado no solo recibe apoyo, sino que se convierte en socio de TEFAF.
El proyecto se presenta en TEFAF Maastricht o TEFAF Nueva York, y se comparte a través de nuestro programa TEFAF Talks, lo que ofrece a la institución y su trabajo de conservación una plataforma poderosa ante la audiencia global de TEFAF formada por coleccionistas, comisarios, académicos y amantes del arte.
Para las instituciones de América Latina o México, el mensaje es claro: si un proyecto es fuerte, académico, transparente e impactante, la geografía no es una barrera.
Fomentamos activamente propuestas que amplíen y enriquezcan el canó, y queremos que el Fondo ayude a incorporar más colecciones y narrativas subrepresentadas a la conversación internacional.
TEFAF también anuncia colaboraciones con Kunsthaus Zürich, el Museo Central de Utrecht, el Fondo Prince Claus y la Fundación Rey Balduino. ¿Qué temas se explorarán?
Si tuviera que resumirlo en una palabra, sería diálogo. Diálogo a lo largo de siglos, a través de geografías y entre diferentes ideas de responsabilidad.
Y lo bonito es que esto no solo ocurre en las presentaciones seleccionadas del museo. Está integrado en la experiencia TEFAF en sí. En la planta de la feria puedes pasar de la antigüedad al arte contemporáneo en cuestión de pasos, y ese contraste realmente agudiza tu vista.
En ese sentido, TEFAF Maastricht 2026 se sentirá menos como un repaso cronológico y mucho más como una conversación en vivo que se desarrolla en tiempo real.
El Kunsthaus Zürich, por ejemplo, conmemorará el 125 aniversario de Alberto Giacometti con una presentación que se siente casi como un debate escultórico entre generaciones.
Las frágiles y alargadas figuras de Giacometti se pondrán en conversación con artistas como Meret Oppenheim, Cy Twombly y Rebecca Warren. Se convierte en un intercambio fascinante sobre la figura humana, sobre la presencia y la ausencia, sobre lo material y la vulnerabilidad.
Pasas de las siluetas existenciales de Giacometti al lirismo gestual de Twombly y al surrealismo poético de Oppenheim, y de repente la escultura deja de ser una categoría fija sino una cuestión continua.
El Centraal Museum Utrecht hará algo realmente extraordinario. Presentará, por primera vez, su recién adquirida El éxtasis de María Magdalena de Gerard van Honthorst, antes de la apertura de su gran exposición en abril de 2026.
Hay algo maravillosamente audaz en presentar una adquisición museística nueva en una feria de arte comercial. Los visitantes se encontrarán con la pintura antes incluso de que haya entrado en la narrativa pública, casi presenciando cómo el canon se expande en tiempo real.
Es un recordatorio de que las colecciones de museos son organismos vivos que siguen creciendo y evolucionando.
El Fondo del Príncipe Noel aporta una energía completamente diferente, pero igualmente urgente.
Celebrando 30 años como conector global que apoya a agentes de cambio cultural que trabajan bajo presión, el Fondo destacará a Ibrahim Mahama. Recibió el Premio Prince Claus en 2020 y, en 2025, fue nombrado la figura más influyente del mundo del arte por ArtReview.
Esa trayectoria por sí sola cuenta una historia poderosa. Su presencia en TEFAF añade una capa que va mucho más allá de la estética.
