Uno de los espacios donde la fotografía realmente encuentra un hogar es Patricia Conde Galería. Nació con la intención de darle a este medio un lugar propio dentro de la escena artística mexicana y, con el tiempo, se consolidó como la única galería en el país dedicada por completo a promover prácticas fotográficas.
Ese enfoque tan claro —y tan necesario— permitió que su presencia creciera con rapidez, reuniendo a artistas nacionales e internacionales que ven en este espacio un punto de encuentro para experimentar, mostrar y expandir los límites de la imagen.
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Uno de los rasgos que definen a la galería es su capacidad para vincular tradición y contemporaneidad. Aquí se generan conversaciones sobre procesos, se analizan técnicas, se revisan genealogías y se abren rutas para nuevas formas de mirar.
Patricia Conde Galería ha logrado mantener un equilibrio entre honrar el legado de la fotografía mexicana y apostar por propuestas que se atreven a explorar terrenos formales y conceptuales. Esa mezcla ha permitido construir una identidad sólida, actual y profundamente ligada al desarrollo creativo de cada artista que representa.
Por ello, la galería se ha vuelto un referente para quienes buscan entender hacia dónde se dirige la fotografía en México hoy. Su compromiso con la calidad, la coherencia curatorial y el acompañamiento artístico ha creado un espacio donde la imagen no solo se observa: se piensa, se conversa y se vive.
Desde esa mirada —honesta, rigurosa y profundamente conectada con el momento que atraviesa la fotografía— surge esta entrevista con Patricia Conde, quien comparte los orígenes, decisiones y convicciones que han dado forma a uno de los proyectos fundamentales dentro de la fotografía contemporánea en México.
Cuando revisas mentalmente los primeros meses de la galería, ¿qué momentos o sensaciones siguen estando muy presentes para ti?
La galería fue inaugurada el 17 de septiembre de 2003. Todo era entusiasmo y pasión: el inicio de un camino único. Recuerdo especialmente las conversaciones con los artistas que íbamos a representar. Siempre he disfrutado esas pláticas porque me enriquecen enormemente.
¿Qué palabras usarías hoy para describir la personalidad de la galería, esa esencia que ha ido tomando forma con los años?
El espacio de la galería fue pensado, desde el inicio, para presentar y exhibir fotografía. Las alturas fueron calculadas, así como las luces y los salones donde se expone video o proyectos muy específicos. Estas condiciones permiten que la obra luzca en plenitud. Se tomaron en cuenta todos los formatos posibles de fotografía, y eso la convierte en el lugar ideal.
¿Qué papel te gustaría que la galería tenga en la vida profesional y creativa de los artistas que acompaña?
La galería trabaja de la mano del artista. Juntos planeamos y construimos: es una sociedad. Lo esencial es la confianza, la ética y mantener una comunicación abierta. La cercanía es muy importante para tejer los entramados adecuados para cada proyecto.
¿Cómo influye estar en México en la manera en que tus proyectos y espacios se desarrollan?
México es un lugar fascinante para crear proyectos. Como saben, la galería se especializa en fotografía mexicana y cuenta con algunos de los mejores fotógrafos. Cada uno tiene una visión distinta, una manera de mirar completamente diferente pero complementaria dentro del roster de la galería. Cabe mencionar que la fotografía mexicana es extraordinaria; sin embargo, la venta de fotografía es compleja, pues hay muy pocos coleccionistas. La galería también se ha esforzado en ofrecer cursos, pláticas y seminarios para difundir los procesos fotográficos y creativos.
Cuando conoces a un artista, ¿qué te hace querer profundizar en su trabajo o en su proceso?
Cuando un artista se acerca para presentar propuestas, es indispensable que tenga claridad en sus proyectos y que sus series sean congruentes con sus statements. Los artistas que presenta la galería son fotógrafos, y eso es muy importante: conocen técnicas, procesos, experimentan y proponen. También suma la trayectoria que tienen: exposiciones, becas, premios, etc. Esto permite que la galería mantenga un estándar de calidad permanente.
Desde tu experiencia, ¿qué cualidad se vuelve indispensable para sostener y dirigir una galería hoy?
En el caso de la galería que dirijo: la perseverancia, la pasión y la entrega. Hay otras expresiones artísticas mucho más fáciles de entender y vender. La fotografía requiere tiempo y conocimiento. Es un nicho dentro de un nicho.
Mirando hacia atrás, ¿cómo ha evolucionado tu manera de mirar o interpretar el arte?
Puedo hablar poco del arte en general. Mi conocimiento está en la fotografía. He aprendido mucho y la he valorado hasta el punto de no involucrarme en otras expresiones artísticas. Desde luego, me gusta la pintura y la escultura, pero no tendría una opinión de calidad sobre ellas. Con la fotografía me siento cómoda: son historias, documentos, registros. La fotografía ha cambiado mucho en los 22 años de la galería. Ahora hay experimentaciones que antes no existían; se han retomado procesos antiguos y se ha avanzado enormemente en técnica, cámaras y conocimiento de los artistas.
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