En 1971, el trompetista Miles Davis declaró en una entrevista: “¿Jazz, rock, underground, clásico? Me niego a encajonar los géneros. No es así como veo la música. Parto de una base completamente diferente. Cuando alguien que se considera un aficionado al jazz me dice que ya no toco jazz, me quedo perplejo. Nunca decido qué tipo de música voy a tocar, sencillamente porque nunca he pensado que la música se divide en diferentes categorías”.
Como parte de los festejos para rendir tributo a una de las figuras emblemáticas de la música del siglo XX en el centenario de su nacimiento, la Orquesta Jazz del Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín realizará una gira por Ciudad de México auspiciada por el Instituto Italiano de Cultura. El 9 de mayo, la agrupación dirigida por Luca Poletti presentará el concierto Miles Davis 100: Viaje en el Jazz en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el 14 en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART) y el 17 en la explanada frente al Museo Universitario de Arte Contemporáneo como parte de El Aleph: Festival de Arte y Ciencia.
Luca Poletti recuerda en entrevista que conoció la música de Miles Davis cuando tenía 13 o 14 años. “Solía escuchar a Charlie Parker, Duke Ellington y cosas así. De repente escuché un álbum eléctrico de Miles y fue como un shock increíble. Luego descubrí discos anteriores, como Kind of Blue, y más tarde, como a los 17, los que grabó con Gil Evans. Ahí fue realmente el inicio de mi interés por su trabajo de composición, porque reunió la música clásica con formas de jazz, blues y otras cosas”.
El ganador del premio Internacional de Música Marvin Hamlisch en 2021 refiere que la obra de Miles pasó por muchas etapas, de ahí que para sus conciertos haya elegido música que arranca desde principios de su carrera con el saxofonista Charlie Parker. “Vamos a tocar ‘Ornithology’, pieza para quinteto, pero con un arreglo orquestal. A partir de ahí nos vamos a mover a otros periodos, como la época en la que tocó con Gil Evans o con la banda que grabó The Birth of the Cool, así como su periodo eléctrico. Sólo en dos casos los músicos tocarán en quinteto, por ejemplo, en la pieza ‘So What’, pero la haremos superrápido, con la idea de crear nuevas posibilidades de interpretación. En el concierto establecemos una conexión profunda entre los diferentes periodos, en lugar de sólo interpretar una pieza tras otra”.
Para el director de la orquesta, lo más difícil de este proyecto ha sido recrear el sonido original, lo que se dificulta porque en muchos casos no hay partituras originales y las que se han hecho a partir de los discos son muy esquemáticas. En el caso de Gil Evans, explica, “tienen muchas flautas, trompetas y muchos otros instrumentos, así que tuve que rearreglarlas para poder establecer una conexión. Y como son muchos periodos, es muy fácil, crear un caos —advierte entre risas—, así que hay que tener cuidado”.
Luca Poletti está convencido de que “Miles Davis inspiró a mucha gente y rompió muchas fronteras musicales, algo que todos los músicos deberían hacer. Esto es: aprender de distintos géneros, tratar de enlazarlos y romper las barreras para proyectar la música al futuro. Esa es su lección más importante. Su música todavía es muy fresca. Es algo muy loco, porque hay grabaciones de hace 50 o 60 años que todavía son disfrutables. Incluso hay obras que grabó con Gil Evans que son más frescas que lo que se hace ahora. También hay otro punto de inspiración que nos ha dejado Miles: en ocasiones tratamos de tocar a lo seguro, cuando lo que debemos hacer es arriesgarnos para destruir las fronteras”.
Una orquesta joven
En el Conservatorio Giuseppe Verdi de Turín hay un centenar de alumnos de jazz, la mayoría de ellos cursando estudios avanzados. “Lo interesante —dice Luca Poletti— es que la mayoría conoce y estudia mucho a los músicos de antes, como Miles Davis o Fats Navarro, pero también a los de ahora, además de conocer muchos géneros. Fundé la orquesta hace cuatro meses y está constituido por 29 músicos. Hablé con mis colegas y les pedí que me dijeran, por ejemplo, qué saxofonistas podrían funcionar en la orquesta, y me recomendaron a cinco, y así con los otros instrumentos. En este tiempo he podido crear un buen sonido con ellos. Los músicos son muy dedicados, siempre quieren tener más tiempo de ensayos, lo que no es muy común en las orquestas”, dice entre risas.
PCL
