¿Qué pasaría si un jaguar mesoamericano se fundiera con bacterias del desierto y resinas ancestrales y que naciera un monstruo que no aterroriza sino que convoca un futuro ecológico? Esa es la alquimia de Camilla Alberti, artista italiana cuya escultura única, inspirada en la tradición mesoamericana, invadirá la Galería de la Casa del Lago a partir del 7 de marzo.
Con una práctica que cruza arte, biología y pensamiento ecológico, Alberti ha brillado en bienales globales como Gwangju (Pabellón Italia, 2023), Malta (2024) y Venecia (Swamp School, 2024).
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En entrevista exclusiva, cuenta cómo su obra, exhibida en instituciones como Triennale Milano y Museo Novecento de Florencia, fusiona materiales prehispánicos con espiritualidad chamánica para cuestionar el antropocentrismo.
Alberti dice a MILENIO que su escultura, titulada Cranegrura, es un homenaje a los rituales mesoamericanos: “Es un jaguar, cuya cabeza era ofrecida a los dioses a cambio de favores divinos”.
La escultura, que aún está en proceso de elaboración, estará en el centro cultural Casa del Lago de la UNAM durante cuatro meses.
Su interés por el tema la condujo a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con el doctor Francisco Fernández, para conocer el tipo de materiales que fueron usados en las pirámides y frescos en sus paredes exteriores.
“Mi investigación me llevó a la UNAM con la finalidad de conocer materiales del pasado, como la mezcla de resina, tezontle, piedra volcánica y baba de nopal, que es un perfecto impermeabilizante”.
En el taller que utiliza por ahora, muestra las pruebas que hizo para entender qué tipo de mezcla tenía que usar y el equilibrio entre los diferentes materiales. “Con esta práctica intensiva, casi artesanal, recreo texturas volcánicas similares a las de Teotihuacán, evoco siglos de rituales impresos en la tierra”.
Reconoce que al acudir a esta zona arqueológica la estremeció: “Es uno de los lugares más fuertes que he visto en mi vida porque realmente puedes sentir los años y años de rituales, de vivencias y de fuerza. No son pasados muertos, hay organismos que estaban ahí desde hace cientos de años”.
Monstruos como símbolos
La escultora diseña sus obras con objetos abandonados, fragmentos de residuos industriales y elementos orgánicos hallados en ruinas, así propicia procesos de transformación de la materia que activan ecosistemas y establecen nuevas formas de estar en el mundo.
El enfoque de Alberti equilibra ciencia y espiritualidad, algo que ha forjado en residencias clave: Changdong (Seúl), Styria (Graz) y Atacama con La Wayaka Current.
“Mi trabajo está entre la ciencia como referencia y la espiritualidad, incluso la brujería y en su imaginario”.
La escultora nacida en Milán dice que los monstruos “no son como los define normalmente la historia, mis monstruos se convierten en algo diferente, en un símbolo de un futuro, les gusta la convivencia y la interrelación entre especies. Mi idea no es crear algo que la gente pueda nombrar, sino algo nuevo, con cierta espiritualidad, frente al proceso de transformación de la materia”.
Detalla que concibe sus obras a partir de la arqueología urbana, proceso que enriquece con la investigación de edificios o zonas en ruinas, pues los considera espacios de coexistencia de organismos diversos.
Esta será una buena oportunidad de ver su obra en México. Ha expuesto en el Museo Novecento y el Palazzo Vecchio, en Florencia, así como en el Hyundai Museum of Kids’ Books & Art, donde presentó la exposición individual The Spell of Monsters.
La Casa del Lago presentará esta pieza única de la ganadora del Premio Conai Arte Circolare (Fondazione Pistoletto), quien urge a “cambiar algo en nuestra actitud contemporánea: la mentalidad y la actitud egocéntrica del ser humano”.
PCL
