La formación de Carmen Ramos en sociología, actuación y dirección de escena la ha llevado a interesarse en los procesos creativos desde la interdisciplina, llevando su práctica a partir de la investigación y los laboratorios escénicos. A la par —cuenta en entrevista— siempre ha tenido un interés particular en los clásicos como Georg Büchner, William Shakespeare o Johann Wolfgang von Goethe.
“Me interesa ver en dónde está lo contemporáneo de esas obras que siguen considerándose clásicas. Claro que requieren otro tipo de tratamientos. No podemos agarrar la ficción del pasado o el pasado de la ficción y traerlo aquí como si nada; hay que darle una revisión, un tratamiento, una reflexión”, explica.
En ese sentido, Carmen Ramos presenta una intervención escénica en el Museo Universitario del Chopo. Goethe. El susurro del diablo —inspirada en Fausto— propone una experiencia artística que involucra a quienes recorren el emblemático edificio del Chopo, traído desde Alemania a principios del siglo XX.
“Goethe escribió Fausto en dos partes: la primera es una ruptura con la tradición, mientras que en la segunda rompe con todo lo lineal, con la temporalidad, con la espacialidad y esa parte es la que me interesó mucho. Por otro lado, es una reivindicación de la modernidad. La tragedia de Fausto es el deseo de atrapar la verdad, de saber más y vivir en una frustración constante. Pero al final (Goethe) lo reivindica, lo manda al cielo y no cumple el contrato que había firmado con Mafistofeles”.
La reflexión anterior hizo que Ramos se cuestionara sobre la ética: “de repente todo eso queda así, como que todo acto no tiene consecuencias. Y no estoy hablando de una cuestión moral, estoy hablando de una cuestión ética: la ética no tiene temporalidad, la moralidad sí. Entonces, hay muchas cosas por las que me atrevo a decir que (Goethe) dejó pendientes en la obra”.
Entre esos pendientes, cuenta Ramos, están los vínculos que Fausto tiene con Gretchen, Helena y el mismo Mefistófeles. La instalación artística aborda el cuestionamiento sobre qué pasa con todos esos vínculos y con todo lo que no se ve, con el misterio y lo inalcanzable.
Al empezar a trabajar en la intervención, la directora de escena también consideró el interés particular de Goethe en la arquitectura: “Con este proyecto todo me empezó a hilar y dije, ‘es que esto tiene que ser en un espacio arquitectónico’ y ahí empecé con la búsqueda para intervenir el chopo, movernos por la arquitectura misma y que la arquitectura sea parte de esta reflexión sobre el pensamiento de Goethe —a través de la obra de Fausto— y un poco dar cabida a esas partes de misterio, de lo innombrable y dejarlo también en un terreno de reflexión, de mirada y pensamiento individual de la gente que venga a la intervención”.
Al trabajar en la intervención y en la posibilidad de que el público sea parte de esta mientras se va desarrollando la dramaturgia, la creadora reflexionó sobre los espacios que contienen las obras y cómo muchas veces las piezas artísticas parecieran estar destinadas a la mera contemplación. A partir de eso, se cuestionó: “¿Cómo lo vive el cuerpo? ¿Cómo se traduce y qué efectos tiene sobre lo emocional, lo sensorial y lo emotivo?”.
Finalmente, Carmen Ramos afirma que lo contemporáneo de una obra lo encuentras cuando te cuestionas. En el caso de Fausto, la artista trabajó estos cuestionamientos a partir del origen del romanticismo y sobre la idea de si es posible en la actualidad tener un pensamiento romántico:
“El romanticismo nació como transgresión. Entonces, ¿de qué transgresiones estamos hablando?, ¿podemos transgredir?, ¿reflexionamos lo que transgredimos?, ¿qué no hemos visto en la transgresión que se quedó atrás? porque al final Fausto transgredió su época. Es un ser complejo porque dramatúrgicamente hablando ningún personaje puede ser trágico si no tiene por esencia una contradicción y una complejidad. Entonces, creo, lo contemporáneo de Fausto está en lo que no se responde, en lo que el mismo Goethe dejó pendiente como autor”.
Las funciones de Goethe. El susurro del diablo se realizará el 4, 5, 6, 12, 13, 18, 19, 20, 25, 26, 27 y 28 de marzo de 2026, a las 20:00 horas en el Museo Universitario del Chopo. Se recomienda llegar con 15 minutos de anticipación. Los boletos se pueden adquirir en la taquilla del museo o en línea.
PCL
