La maestra Mónica Vélez y el maestro Fernando Nanosfera nos comparten la historia detrás de “Creo en ti”, una canción que nació de la necesidad de transformar una melodía en una emoción luminosa y terminó convertida en una poderosa reflexión sobre el amor, la espiritualidad y la capacidad del arte para reinterpretar la realidad. Con música de Julio Ramírez, Bibi Marín y Kiko Cibrián, esta pieza encuentra en la letra de Mónica Vélez y en la obra visual de Fernando Nanosfera dos formas distintas de contar una misma historia: la transformación de la oscuridad en luz.
La canción surge de un proceso muy particular. Mónica Vélez explica que, cuando recibe una melodía, la escucha como si esta pudiera hablarle y le pregunta qué quiere decir. Aunque reconoce que suele sentirse atraída por las canciones tristes, dramáticas y dolorosas, al escuchar esta música sintió que tenía que ser luminosa. Así comenzó a construir una historia de esperanza, en la que el amor aparece como una fuerza capaz de detener una caída, dejar el dolor atrás y devolver la paz a los fantasmas del pasado.
Para Mónica Vélez, una canción no necesita inventar un tema completamente nuevo para ser original. Su filosofía es clara: “no se inventa nada, se reinventa todo”. El amor, los celos, la tristeza, la rabia o la esperanza son sentimientos que han inspirado incontables canciones, pero cada autor puede volver a mirarlos desde una perspectiva diferente. La verdadera creación está en esa mirada personal, en esos “lentes” con los que cada artista observa y traduce el mundo.
Esa misma idea aparece en la obra visual de Fernando Nanosfera. Al escuchar la canción, el artista la identificó como una historia de amor en su sentido más puro y trascendente. Para darle un matiz de misterio, recurrió a la simbología del tarot y de la alquimia. La composición recuerda al Arcano de Los Enamorados y presenta a los protagonistas rodeados de elementos cargados de significado. Nada está colocado como simple decoración: cada símbolo forma parte de la historia.
Fernando Nanosfera convierte el amor en una especie de piedra filosofal. El águila representa la elevación espiritual y el mercurio filosofal, mientras que el león simboliza la fuerza, la revitalización y la sensación de invulnerabilidad que puede producir el enamoramiento, además de representar el azufre filosofal. En la tradición alquímica, la unión de estos elementos conduce al polvo de proyección, capaz de transformar cualquier materia en oro. Para Fernando Nanosfera, esa es precisamente la esencia del amor: cuando aparece, puede convertir incluso las experiencias más difíciles en algo valioso.
La escena del dibujo también está marcada por una arquitectura destruida por un gran huracán. En el centro aparece una figura cuyo ojo representa la nada, esa fuerza que constantemente amenaza con destruir nuestra realidad y que alimenta nuestros miedos y ansiedades. Frente a esa sensación de vacío, el amor aparece como una fuerza capaz de reconstruirlo todo.
Pero la canción guarda un significado todavía más profundo. Mónica Vélez revela que, detrás de la aparente historia de amor romántico, existe una conversación espiritual. Desde niña comenzó a escribir canciones para Dios y, aunque su concepto de lo divino ha cambiado con los años, reconoce que siempre ha sentido una conexión especial con esa idea. Por eso decidió que “Creo en ti” hablara de Dios sin que necesariamente pareciera hacerlo. El amor romántico funciona como la puerta de entrada a un mensaje más amplio sobre la fe, la esperanza y la transformación.
La canción no parte de la felicidad, sino de la oscuridad. Habla de vacíos, precipicios, fantasmas, dolor y momentos en los que parece que todo está a punto de terminar. Y justamente desde ahí comienza la transformación. Los silencios encuentran una voz, el pasado deja de pesar y aquello que parecía destruido puede convertirse nuevamente en luz. El “tú” de la canción puede representar a una pareja, a Dios o a esa fuerza que cada persona encuentra cuando necesita volver a creer.
El impacto de “Creo en ti” demuestra hasta qué punto una canción puede adquirir nuevos significados al llegar a otras personas. Mónica Vélez cuenta que es una de las canciones de su trayectoria que más ha generado reproducciones, visualizaciones y versiones, con alrededor de 160 interpretaciones hasta el momento. También ha recibido testimonios de personas que encontraron en ella compañía durante momentos difíciles, que la utilizaron para celebrar el amor o incluso para enfrentar procesos personales. Para sus autores, que una canción pueda acompañar la vida de alguien de esa manera es uno de los regalos más grandes que puede ofrecer el arte.
La creación de “Creo en ti” es, en ese sentido, un encuentro entre música, palabra e imagen. Mónica Vélez traduce la emoción de una melodía y la convierte en una historia de amor y espiritualidad; Fernando Nanosfera transforma esa historia en un universo de símbolos alquímicos y misterios; y Julio Ramírez, Bibi Marín y Kiko Cibrián aportan la música que da origen a todo el proceso.
“Creo en ti” es testimonio de que el arte también puede surgir de la oscuridad y convertirla en esperanza. Es la prueba de que un tema universal como el amor puede reinventarse cuando se observa desde una mirada propia. Y, sobre todo, es una muestra de que una canción puede hacer algo más que contar una historia: puede transformar la manera en que alguien mira su propio dolor, convertirlo en oro y recordarle que, incluso después de atravesar los precipicios, siempre es posible volver a encontrar la luz.
Escucha esta entrevista completa en “El Arte de la Canción: Segunda Temporada” Celebrando los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México en Milenio Televisión.
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