Compuesta por los maestros Ramón Márquez y Sergio Marmolejo, la canción trascendió generaciones y llegó incluso al cine, donde fue interpretada por el carismático Germán Valdés, consolidándose como una referencia festiva dentro de la cultura musical del país.
El Artista Ferlun fue el encargado de traducir esta canción en una obra visual. Para lograrlo, decidió ir más allá de una simple interpretación gráfica: investigó el origen del chachachá, ritmo de raíces cubanas que nace del mambo y que se caracteriza por su movimiento contagioso y colectivo. En ese proceso descubrió que el nombre del baile proviene del sonido que producen los pies al deslizarse y chocar con el suelo en el característico paso “cha-cha-cha”.
Pero el dibujo también guarda una historia personal. Ferlun recordó a una perrita llamada Chacha que llegó a su casa desde la calle y que, con el tiempo, desapareció. Esa memoria lo llevó a integrar en su ilustración una especie de “trinidad” simbólica en la parte superior de la imagen: los compositores de la canción y la perrita, como figuras que habitan el recuerdo y la inspiración.
La escena que crea el artista está pensada como un escenario teatral. Personajes atemporales, luces de espectáculo y movimientos congelados en el papel buscan capturar algo que parece imposible: el instante exacto del ritmo dentro de una imagen estática. Su reto, explica, fue traducir la energía del baile y la alegría colectiva del chachachá a un solo momento visual.
Para Ferlun, el proceso implicó observar cómo baila la gente, cómo se contagia el ritmo incluso a quienes no son bailarines. Esa sensación de libertad y de participación compartida fue clave para construir una imagen que transmitiera movimiento, celebración y nostalgia al mismo tiempo.
Así, la canción y el dibujo dialogan entre sí como dos formas de un mismo homenaje. “Clases de Chachachá” demuestra cómo una composición puede cruzar el tiempo y permanecer viva en fiestas, recuerdos y escenarios. Y la obra gráfica intenta acompañar ese viaje, capturando en tinta y papel la alegría que la música ha sabido mantener por generaciones.
Porque, como se menciona en la conversación, una canción puede convertirse en una verdadera máquina del tiempo: basta escuchar sus primeros compases para volver a un momento específico de la vida. Y ahí radica la magia del arte de la canción: en su capacidad de seguir bailando con nosotros, incluso muchos años después de haber sido creada.
Escucha esta entrevista completa en “El Arte de la Canción: Segunda Temporada” Celebrando los 80 años de la Sociedad de Autores y Compositores de México en Milenio Televisión.
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