El coreógrafo y activista LGBTQ+ Keith A. Thompson y su compañía danceTactics traen por primera vez a Latinoamérica Love Alone. Anthology Project, inspirada en el libro que escribió el poeta Paul Monette tras la muerte de su pareja a finales de los 80 como consecuencia de la epidemia de VIH/sida.
“El libro de Monette se publicó durante la parte más dura de la pandemia de VIH/Sida, mi pieza es más reciente, de apenas el año pasado. Para mí es importante que la gente continúe aprendiendo y respetando el dolor de aquellas personas que nos dejaron, sino también entendiendo a quienes sobrevivieron”, comenta Thompson en entrevista con MILENIO, acompañado por el activista Fernando Reynoso.
“La obra es un legado de la década de los 80 y el interés principal radica en continuar educando a los jóvenes para que tengan mayor conocimiento con este tipo de problemas”, agrega el artista escénico.
En la coreografía de Thompson, inspirada en Love Alone: 18 Elegies for Rog (1988), cuatro bailarines de distintas generaciones e identidades dan cuerpo a la reflexión sobre la pérdida, el duelo, el deseo y los lazos que sostienen a la comunidad, desde una mirada queer intergeneracional, en 4 funciones en el Teatro Benito Juárez, del miércoles 5, jueves 6 y viernes 7, a las 20 horas, y el sábado 8 de agosto, a las 19 horas, con sendas master classes gratuitas los días 6 y 7, de las 17 a las 18 horas, para todo público.
De acuerdo con el coreógrafo, bailarín y profesor de danza estadunidense, su pieza se despliega como una suite de solos, dúos y tríos interpretados por hombres de distintas generaciones e identidades, que reflexionan sobre el duelo, el amor y los lazos que sostienen a una comunidad. Desde una perspectiva queer e intergeneracional, la obra aborda la experiencia no como espectáculo, sino como práctica vivida, poniendo al centro el cuidado, la comunidad, la resiliencia y la responsabilidad de la visibilidad.
Sobre cómo fue traducir los sentimientos, las emociones del poema de Monette a la danza, Thompson admite que es la primera vez como coreógrafo que lo hace, aunque antes trabajó con otro tipo de textos.
“Lo primero que hice fue entrar en cada uno de los poemas para ver cuáles eran las emociones que se traducían, amor, pérdida, dolor y las relaciones entre nosotros. Después, pedí a los bailarines que respondieran a los movimientos, a lo que la poesía significaba para cada uno. Y de esta forma se empezaron a crear metáforas cuyos movimientos nos llevaban justamente a transmitir estas emociones.
“Es decir, se hizo un retrato de las emociones, de tal manera que la audiencia verá estos movimientos que le transmitirán las emociones que pueden llevar dentro de esta poesía. Me gusta mucho la forma en la que otro artista piensa, porque en realidad el tópico de Love Alone. Anthology Project es exactamente el mismo: rescatar la memoria, la pérdida y, sobre todo, la compasión que debemos tener con aquellas personas cerca o aun lejos de nosotros”, expone el director de danceTactics desde 2006.
Poesía del cuerpo
El ex bailarín de la Trisha Brown Dance Company y director asistente y profesor en la School of Music, Dance and Theatre de la Universidad Estatal de Arizona pondera la necesidad de una conexión.
“Se trata de establecer una conexión humana, de quitarse justamente la pérdida, la memoria, y conectar a través de las partes escénicas como seres humanos para que la situación mejore”, dice Thompson.
Explica que los bailarines tienen mucho trabajo que hacer en escena, porque además de los movimientos de la coreografía, durante su baile tienen que hablar, escriben lo que está sucediendo mientras ellos bailan, por lo que considera que este es un modo único de hacer una coreografía.
El montaje cuenta con arte visual de Robert Flynt y música original de Maesa Pullman y Dalal Bruckmann, con Albert Mathias como compositor.
“Además visualmente tenemos una poesía del cuerpo que se apoya con sonidos y con la parte verbal. Y durante las funciones hay proyecciones de Robert Flynt que tienen el respaldo del artista David Fisher; estas proyecciones, el trabajo corporal de los bailarines y también lo que se va narrando durante la coreografía hace que haya una conexión más humana entre la audiencia y los propios bailarines”.
Para Thompson, lo más importante en un bailarín es que sea ante todo un ser humano capaz de afrontar los requerimientos físicos que conlleva el tipo de coreografía y precisa que desde que la pieza se estrenó en 2025 el elenco de cuatro bailarines es el mismo, que son quienes podrán verse en México. Los intérpretes son Clarence Brooks, Shawn Brush, Aidan Feldman y Brendan McCall.
Los cuatro bailarines pertenecen a distintas generaciones, algunos están en los 30 años y otros a la mitad de sus 60. Para el coreógrafo, lo más importante es que haya una longevidad y una especialidad en cuestiones físicas y atléticas. Es muy importante contar con diferentes físicos y tipos de movilidad.
Más que buscar precisión técnica, Thompson quiso bailarines con diferentes antecedentes y aptitudes, pero que contaran con capacidad para afrontar los retos que requiere Love Alone. Anthology Project.
Creación colectiva
Sobre las master classes que impartirá aclara que están dirigidas al público mexicano en general, por lo que las personas que se inscriban no requieren experiencia alguna en baile.
“Son bienvenidos y podrán estar presentes bailarines con distintas experiencias en movimiento, pero en realidad las master classes tratan de crear una comunidad a través del movimiento. Efectivamente, se enseñará el proceso creativo que sigue la compañía danceTactics para crear las piezas de Love Alone. Anthology Project o del repertorio, pero será una creación colectiva”, reitera.
“Habrá un poco de todo en las master classes. Y para que se pueda crear esta comunidad, pues ahondaremos en quiénes son, de dónde somos y hacia dónde vamos como colectivo”, añade el artista.
Fundada en 2006 por Thompson, danceTactics es una compañía de danza contemporánea dedicada a la creación basada en investigación, la colaboración interdisciplinaria y las obras que exploran la autoría, la memoria y el trabajo cultural inscrito en el cuerpo. Su repertorio se ha presentado en foros nacionales e internacionales, entre ellos La MaMa Experimental Theatre Club, Dance Now Festival, Dixon Place, la Universidad de Harvard, la Universidad de Maryland, el Festival Internacional de Danza de Montpellier (Francia), el Festival de Edimburgo (Reino Unido) y Theater X (Japón).
¿Cómo se estructura Love Alone. Anthology Project y por qué decidió llevarla así a escena?
Lo que sucede en el proceso creativo es que hay diversos ingredientes que juegan aquí. Primero lo que hago es pensar en estos ingredientes y voy en mi mente creando y decidiendo cómo poner todo en una historia. Para mí fue un reto crear una historia a partir de la poesía porque muchas veces los textos, los poemas, no son fáciles de entender para todas las personas. Y quería crear algo que fuera sencillo de entender y que se pudiera seguir a través de una historia.
“Debido a ello organice la pieza en diversos capítulos a lo largo de los 65 minutos, y hay algunos que hablan sobre un poema específico de Monette y de su libro. Por otra parte, además de estos capítulos hay una serie de epígrafes que le servirán al espectador a descubrir lo que verá a continuación. Es una historia que se cuenta a través justamente de estos capítulos y epígrafes, pero cabe mencionar que cada una de las partes que componen esta pieza podría presentarse de forma individual o como lo estamos haciendo en Estados Unidos o lo haremos en la Ciudad de México, como un todo en estos 65 minutos”.
¿Por qué hacer coreografías con su compañía enfocadas especialmente a la comunidad LGBTQ+ a estas alturas del siglo XXI?
Ante todo, porque justamente hacer coreografías para la comunidad LGBTQ+ habla sobre quién soy y cuál es mi identidad. En las piezas que creo debo ser auténtico y responsable con la comunidad a la que pertenezco, sobre todo en un momento en el que mundialmente hay una polarización extrema. Recordemos que esta polarización no es de este momento, históricamente ha habido esta polarización. Y debemos afrontar con honor la parte de nuestras identidades. Y, si bien es cierto, que Love Alone. Anthology Project se creó con un tema que pertenece a la comunidad, es para cualquier persona, es importante que todo mundo entienda que no debemos tener ningún tipo de discriminación. Sobre todo, porque la comunidad LGBTQ+ siempre está abierta a todos los tipos de géneros y nunca discrimina.
¿Cómo lo cambió como persona y artista el poema de Monette Love Alone: 18 Elegies for Rog?
Me ha cambiado como artista, para bien. Este trabajo me ha llevado a formularme cada vez más preguntas sobre qué es lo que hago y qué haré después artísticamente. Me ha llevado a cuestionarme a mí de manera personal y también la carrera que debo seguir haciendo. Hay una gran parte de mí en Love Alone. Anthology Project porque es la pieza más personal que he hecho hasta este momento.
“He tenido que enfrentar cuáles son los valores que llevo y de qué manera quiero amplificarlos a futuro. Sobre todo, porque a lo largo de los últimos años he tenido algunas pérdidas de gente que he apreciado mucho, y justamente este trabajo me llevó a pensar qué hago con todas estas pérdidas, qué hago con el cariño, el amor, la memoria y lo que implica esta memoria porque nos lleva a que las personas que hemos perdido trasciendan con nosotros a lo largo del tiempo. Este trabajo me lleva a hacerme preguntas diariamente que debo de resolver para seguir creando artísticamente”.
¿Quién es Keith A. Thompson?
Keith A. Thompson es coreógrafo, intérprete, educador y activista con más de tres décadas de trayectoria en la danza contemporánea. Es miembro del Center for the Study of Race and Democracy igual de la Universidad Estatal de Arizona.
hc
