En tiempos en que muchos jazzistas parecen atletas dispuestos a mostrar todas sus habilidades técnicas de una sentada, Manuel Rocheman (París, 1964) es un artista que permite a la música respirar. Tal cualidad la refrenda en misTeRIO (CC Production, 2016), disco que presentará el domingo 12 de febrero a las 13:30 en el Auditorio Blas Galindo del Centro de las Artes.
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Jazzista de cualidades melódicas, cuya carrera despegó hacia fines de los ochenta, Rocheman dice en entrevista para MILENIO que “la melodía será para mí siempre el elemento fundamental, es el común denominador con el público, lo cual tampoco me impide armonizar de una manera sofisticada y audaz. La melodía debe ser accesible a todos, si no toda la ciencia armónica pierde todo su interés.”
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Sobre el estilo de Rocheman, Martial Solal, una de las glorias del jazz francés, ha dicho que no sabe qué admirar más, si “su talento como compositor o como pianista, pero no es necesario hacer una elección”. Quien fuera su maestro destaca “su gusto armónico y su conocimiento de la historia del jazz. Su forma de tocar el piano es más densa y más profunda que la de la mayoría de otros pianistas activos”.
A ello, sin duda, contribuyó Solal, pero también los pianistas Alberto Neuman, en el terreno de la música de concierto, y los jazzistas Tommy Flanagan y Jaki Byard, a quienes define como “personalidades musicales muy importantes”.
El músico francés cuenta que Neuman le transmitió “todo un conocimiento técnico y musical, extremadamente valioso que me permitió perfeccionar mi técnica en el piano. Tuve la oportunidad de continuar una carrera en piano clásico después de haber obtenido mis diplomas del Conservatorio, pero mi pasión por el jazz desde pequeño me llevó por otro camino.”
—¿Qué nos dice de Flanagan y Byard?
El encuentro con Tommy Flanagan me influyó mucho. Es un pianista muy fino, con mucha elegancia y buen gusto. Fui muy afortunado de haber estado cerca de él: era un fiel amigo con una gran simplicidad. Jaki Byard me influyó en un estilo poco más angular: tenía un discurso innovador, aun conociendo la tradición. Sus experiencias con Charles Mingus y Eric Dolphy le aportaron una dimensión vanguardista para la época.
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—Cuénteme alguna anécdota sobre Solal.
La primera vez que estuve en casa de Martial yo tenía 16 o 17 años, puse mis dedos sobre su piano y ¡me di cuenta lo duro que estaba! Para hacer sonar las notas tenía que poner mucha fuerza. Martial me explicó entonces que él había escogido personalmente un piano muy rígido para nunca llevarse una mala sorpresa con el piano de alguna sala de algún concierto. (Es cierto que como pianistas nunca tocamos el piano con el que trabajamos.) Gracias a esto, al momento de comprar mi piano decidí adquirir un modelo con buena resistencia para reforzar mis dedos al máximo.
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—Cada uno de sus discos tiene un color diferente, ¿por qué?
Intento seguir cada uno de los deseos que van surgiendo a raíz de los encuentros musicales y, así, ser coherente conmigo mismo. Siendo un gran admirador de la música del famoso guitarrista brasileño Toninho Horta, por casualidad nos encontramos y decidimos grabar un disco. Este álbum, Café & Alegría, lleva el nombre de una pieza del álbum que Toninho compuso para mí. Años más tarde, tuve la oportunidad de ir a tocar a la isla de Reunión, con músicos de Maurice. Esta experiencia me motivó para grabar un proyecto entre el jazz y el séga, género musical muy popular allá en la región, una mezcla de géneros muy poco explorada. Para mi último disco, misTeRIO regresé a mi primer amor: el trío de jazz.
—¿Por qué el nombre?
La música contiene cierto misterio. Aún analizándola con el microscopio, siempre encontramos algo de misterio, a semejanza de la vida y de los seres humanos.
—¿Cómo es la escena del jazz creativo en Francia actualmente?
Es difícil de decir. Yo creo que cada vez existen más músicos jóvenes en la escena, que, a su vez, tienen una sólida formación y un gran conocimiento del género. Ahora están explorando nuevas experiencias sonoras. En Francia, lo que gusta mucho es la fusión étnica. Por ejemplo, el músico que reivindica musicalmente sus orígenes asiáticos o de Europa del Este. Esto genera una mezcla del jazz con carácter étnico extremadamente rico.
Además del Cenart, Manuel Rocheman y su trío se presentarán el martes 14 de febrero en el Instituto Mexicano de la Radio a las 18:00 horas y el 16 en Casa de Francia a las 19:00.
[Escucha aquí el disco completo]
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