“Vivimos en un mundo donde tenemos constante acercamiento al horror, y casi siempre la realidad es mucho más terrible que la propia imaginación”, cuenta a MILENIO Jonathan Minila (México, 1980), autor de Breve interrupción del diluvio, publicado por Nitro/Press.
El escritor explica que estos cuentos surgieron de un proceso de acumulación de vivencias y de la observación de los entornos que ha recorrido.
“Muchos han surgido a lo largo de los años y en muchos puntos de mi vida, de mi propia experiencia. No es que me hayan sucedido algunas cosas así, pero yo siempre he creído que los libros se construyen desde la infancia. Hay muchas imágenes de casas, de departamentos, y muchos cuentos de los que suceden en estos espacios que parecen de pronto habitar a los personajes. Son muchos espacios que yo habité en algún momento de mi vida”, explica el narrador.
Jonathan Minila se desempeña como gestor y promotor cultural. Ha publicado literatura infantil y ensayo, pero en esta entrega se enfoca en los mecanismos de la mente a través de cinco relatos donde el conflicto no proviene del exterior, sino de elementos de la vida diaria: la estructura de la casa, el departamento, el núcleo familiar y el cuerpo.
“En el cuento que da título al libro, se habla sobre una casa que visita una chica y en realidad estoy hablando de una casa de mi infancia, de cómo se van construyendo estas historias a través de los años. Y eso volvió al libro una línea temática que empecé a escribir hace unos seis o siete años. A pesar de que es un libro con cinco historias, un libro corto, las historias se fueron construyendo a través del tiempo y muchas a través de imágenes de recuerdos y de espacios que fui ocupando y que me fueron dejando alguna imagen que me llamaba la atención y que al final se convirtieron en historias. Por ejemplo, la casa de mi infancia o un departamento en el que viví en un barrio popular de la Ciudad de México donde surgió esta historia de un alacrán en tu boca”, comenta el autor sobre el origen de los textos.
La casa
En el libro, los espacios físicos funcionan como organismos con memoria, un concepto que articula la obra. El autor plantea una reflexión sobre la pérdida de control en los sitios que se consideran seguros o propios.
“Es expresar que el cuerpo, la casa, los recuerdos se convierten en escenarios del horror, que no surge nada más este horror de lo ajeno. Siempre tenemos esta idea de que algo nos va a ocupar nuestro espacio de paz, nos va a perturbar un poco, pero a veces el horror más fuerte surge de lo íntimo, del cuerpo, de la familia, de la casa. La imagen que yo quería dejar con este libro es como aquellos espacios que luego habitamos, nos terminan por habitar y tienen memoria e influencia sobre nosotros, como si tuvieran una energía propia que va ocupando la mente de estos personajes", detalla Minila.
El propósito de la obra es profundizar en la percepción de los protagonistas y en cómo sus entornos modifican su realidad interna. La casa deja de ser refugio para transformarse en una extensión del conflicto psicológico de quienes la ocupan.
“La idea es entrar a la mente de estos personajes y ver cómo ellos van persiguiendo estos espacios. Es un libro donde lo íntimo se vuelve monstruoso y donde trato de entrar a los sótanos más oscuros de la mente humana. Pero principalmente los espacios sí tienen una relevancia importante: no solamente nosotros los ocupamos, sino que a veces nos ocupan a nosotros mismos. Cada relato se abre así como una grieta por donde surge la locura, el remordimiento, la memoria, y eso en lugar de volverse algo a favor de los personajes, se convierte en algo que va tensando su vida y los va encaminando hacia una percepción distinta de la realidad”, agrega el escritor.
Visibilidad del género
Para Minila, el uso de géneros como lo fantástico o el terror son herramientas que permiten el análisis de temas sociales y personales.
“Nos ayudan también a tratar ciertos temas. A veces es complejo hablar de algunos temas a través de un género como el terror, pero no se trata únicamente de espantar; se trata de ir tocando temas”, afirma.
El libro incorpora referencias a autores como Amparo Dávila y Edgar Allan Poe, además de la influencia visual de directores como David Lynch. Estos referentes ayudan a construir la atmósfera de los relatos, trasladando elementos de la tradición literaria a contextos urbanos actuales.
“Mi idea era trasladar la literatura gótica, donde vemos seres en castillos o casas embrujadas, a la Ciudad de México. Quería traer esta convención a la ciudad en específico. El horror en realidad surge de lo más íntimo y al final nos habla de este deseo, o este deseo de crear vida, y cómo esa vida y ese ser de pronto se vuelve contra nosotros mismos”, explica sobre la técnica empleada en la escritura.
Minila considera que la narrativa de género en la región atraviesa un periodo de producción constante y visibilidad. Menciona qué autores contemporáneos han logrado integrar convenciones de la literatura de terror con temáticas actuales, consolidando una corriente con identidad propia en Latinoamérica.
“Y se están abriendo paso importante no solamente en México, sino en Latinoamérica. Hay muchos autores como Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Bernardo Esquinca que han ido reivindicando esta forma de recurrir a imágenes más modernas, pero sí con estas convenciones clásicas”.
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