Isaac Hernández Fernández (Guadalajara,1990), el primer mexicano en ganar el Benois de la Danse, uno de los premios más prestigiosos de la disciplina, no sólo baila, convierte cada año al Auditorio Nacional en un espacio donde el cuerpo cuenta historias que van más allá de la técnica.
En su proyecto Despertares 2026, que se presentará el 29 de agosto en el recinto, el ballet clásico se encuentra con la danza contemporánea y las formas híbridas para tender puentes entre lo físico y lo emocional, pero también entre México y Estados Unidos, entre el esfuerzo invisible y la estética que todos admiran.
En entrevista con MILENIO, el primer bailarín del American Ballet Theatre abre la cortina sobre los retos de bailar una pieza tan compleja como la Sinatra Suite en la gala Despertares.
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¿Cómo será Despertares 2026?
Con emoción, Isaac habla de la edición 14 de Despertares y de la presencia de grandes estrellas de la danza como Kristián Mensa, conocido como Mr. Kriss; Bayley Taps y Olivier Mathieu, así como la participación de su hermano, Esteban Hernández.
El bailarín también reflexiona y lanza una advertencia: sin políticas culturales sólidas, la grandeza de los artistas seguirá dependiendo de esfuerzos individuales y no de un sistema que los apoye y los promueva.
La gala reúne ballet clásico, danza contemporánea y lenguajes híbridos. ¿Cómo sostienes una propuesta tan diversa sin que se vuelva un escaparate de virtuosismo sin relato?
Lo más complejo y especial de Despertares es darle una identidad mixta a un proyecto así. Me fascina que los artistas ya no se conformen con un solo lenguaje, sino que busquen innovar. Reúno a gente que ha cambiado industrias y creado algo único, y eso me permite ofrecer algo distinto al público mexicano. Es un privilegio poder llevarlos a este escenario y ver cómo muchos han empezado aquí como coreógrafos y después se han ido a compañías como la Ópera de París o al American Ballet Theatre. Para mí Despertares es una plataforma donde los artistas presentan su mejor versión y nuevas ideas, siempre pensando en el público.
Uno de los momentos más esperados será tu actuación. ¿Qué traerás y cómo te has preparado?
Es una de las ediciones donde bailo más tiempo. Presento la Sinatra Suite, cuatro canciones de Sinatra coreografiadas por Twyla Tharp para Mikhail Baryshnikov en Nueva York. Nunca la había bailado y ahora trabajo con ella para estrenarla en Despertares. Es una pieza emblemática de la danza y me emociona mucho traerla a México. También bailaré Giselle, de Akram Khan, con Alina Cojocaru, que presenté hace dos años y que el público recibió de forma muy especial. Además, traigo Otelo, que se estrenó como Othello: A Dance in Three Acts del American Ballet Theatre en Nueva York durante la temporada de primavera en 2026. Además, tendré el privilegio de compartir escenario con mi hermano Esteban al bailar My Way, de Frank Sinatra, era una incógnita su participación, pero ya la confirmó y creo que será una sorpresa muy especial para el público.
¿Cómo se baila una pieza tan marcada por una historia ajena, como la Sinatra Suite, sin quedar atrapado en la comparación con Baryshnikov?
Es muy complejo porque ves todos los videos y es imposible no registrarlos. Twyla desarrolló esa mezcla entre neoclásico y jazz pensando específicamente en Baryshnikov, y esa pieza es emblemática. Mi manera de verlo es confiar en la obra, en el trabajo, y entregarme a los movimientos y a la música hasta que la pieza se vuelva mía. Si lo haces como algo genuino, deja de ser solo lo que él hizo y se convierte en tu verdad. El problema viene cuando uno se queda mirando por encima del hombro y dice “Baryshnikov volteaba así”, hay que dejar eso atrás y concentrarse en contar la historia desde tu propio cuerpo. Es una pieza que exige mucha experiencia y eso también me emociona.
La danza suele celebrarse por su belleza, pero rara vez se habla del desgaste físico, la precariedad y la brevedad de una carrera de élite como la tuya. ¿Qué parte de esa realidad sigue sin verse desde la platea?
Parte de mi trabajo es que el esfuerzo se vea natural, no que el público entienda cuánto cuesta. Quiero que salgan de la realidad, no que se preocupen por el sacrificio. Pero también me gustaría que vieran lo positivo: que es posible vivir 30 años entregado a esta profesión, explorando la conexión entre lo emocional y lo físico. Es un privilegio la danza, que nos permite estar enamorados de la búsqueda y de esos momentos únicos; quiero que el público se dé cuenta de que hay gente dispuesta a entregar su vida a esto para que ellos puedan vivir esas emociones y ver la vida de otra forma.
¿Cómo ves la relación entre México y Estados Unidos en este momento?
Es una relación compleja y única por la cercanía y la dependencia mutua. Ha cambiado mucho en los últimos años la forma en que países y sociedades se relacionan. Las corrientes sociales muchas veces se usan de manera divisiva, y por eso es tan importante que el arte nos muestre nuestras similitudes. Me siento orgulloso de estar bailando ahora en la Compañía Nacional de Danza de Estados Unidos como mexicano, y que un mexicano pueda estar en el escenario de la Metropolitan Opera House, eso habla de algo muy fuerte: de la importancia de vernos y entender nuestro papel en esa relación, y de aprovechar el privilegio de formar parte de grandes vidas culturales.
¿Te preocupa que la conversación nacional se mueva hacia la centralización política mientras la cultura sigue dependiendo de esfuerzos individuales como el tuyo?
Siempre me ha preocupado. He vivido diferentes modelos de gobernanza en las artes y creo que el modelo vigente en México ya no responde a las realidades actuales. En Estados Unidos también hay fragilidad, muchas organizaciones dependen de individuos y su buena voluntad, aunque existan incentivos fiscales.
Mientras en México no se reformen las herramientas jurídicas que permiten producir y emprender en esta industria, no podremos construir una industria sustentable ni competitiva como en otras partes del mundo. La dependencia absoluta del gobierno no es buena, prefiero un gobierno facilitador, no paternalista. Me gustaría que se replanteara todo sobre cómo se financian las artes y cómo participa la sociedad civil. El arte es una herramienta de movilidad social y desarrollo económico, puede transformar la vida de un niño en una colonia de Guadalajara. Eso merece atención y cambios legislativos serios.
Ya que te encuentras en Nueva York, ¿viste la ópera El último sueño de Frida y Diego?
Vi un montaje en su estreno en San Francisco hace como tres años. Esta vez no podré ver la ópera aunque me hubiera gustado ver a la soprano Isabel Leonard, que es amiga mía y hace un trabajo muy especial como Frida. Es bonito caminar por el Met y ver a Frida desplegada, y que la ciudad esté tomada prácticamente por ella porque hay una exhibición en el MoMA sobre Frida y Diego, es el ejemplo perfecto de cómo el arte nos conecta y nos da plataformas para entendernos desde otro lugar.
¿Le vas al equipo de los Bulls? ¿Por qué portas esa playera?
Tengo cariño por Michael Jordan desde que era chico, seguía al equipo cuando estaban Dennis Rodman, Scottie Pippen y el propio Michael Jordan, ese Dream Team. Me la encontré en Corea en una tienda de ropa vintage y me gusta ponérmela para recordar la visión de Jordan sobre su profesión: disciplina, rigor y exigencia extraordinarios. Me la pongo para tener presente todo eso.
La gran gala de Despertares en su edición número 14 se presentará en el Auditorio Nacional el sábado 29 de agosto a las 20:30 horas. Boletos disponibles en Ticketmaster y en las taquillas del Auditorio Nacional.
La formación de Isaac
Isaac fue formado por su padre, Héctor Hernández, y después estudió en los siguientes lugares: The Rock School for Dance Education (Filadelfia), Australian Ballet, Ópera de París, Stuttgart Ballet, Boston Ballet, San Francisco Ballet, Eglevsky Ballet, Winnipeg School, National Ballet of Canada y Royal Ballet de Londres,
hc
