Excéntrico Galería abre sus puertas en el sur de Ciudad de México como un espacio dedicado al arte contemporáneo.
El proyecto fue fundado por el artista Emmanuel Meneses y la gestora cultural Fernanda Salinas, quienes plantean la galería como una plataforma para generar vínculos entre creadores, coleccionistas y espectadores desde una zona históricamente menos atendida por el sistema galerístico.
La iniciativa surge de la experiencia acumulada en el medio artístico y de una lectura sobre la concentración de espacios en zonas como Polanco, Roma o Condesa.
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“La motivación parte de la necesidad de ofrecer a un segmento ávido de arte en el sur de la capital”, dijo Meneses.
Salinas añadió que buscan generar una dinámica distinta de cercanía con el público, “ofreciendo una atención fresca, honesta y empática con este nuevo mercado, podemos llegar a ser un espacio en el que generemos nuevos coleccionistas y comunidades”.
Meneses destacó que la distancia respecto a los circuitos tradicionales no es una limitante, sino un punto de partida: “Estar lejos de los corredores tradicionales nos llena de entusiasmo e inyecta esa adrenalina para explorar nuevos sectores de la población”.
Sobre el nombre de la galería, Salinas explicó que el concepto no busca lo extraño por sí mismo, sino la autenticidad en la creación: “Celebramos la creatividad que emerge desde perspectivas distintas, generando encuentros significativos entre las obras, los artistas y las personas que se reconocen en ellas”.
Meneses dice que esta idea atraviesa la selección de artistas y la línea curatorial del espacio: “Celebramos al que se atreve a pensar fuera de la caja y a quien dentro de su propuesta logra marcar diferencia e impactar al espectador”.
Construcción de comunidad
Excéntrico Galería operará mediante visitas programadas y recorridos guiados a partir del 6 de junio con el objetivo de ofrecer una experiencia más cercana entre público y obra.
Fernanda Salinas explicó: “La galería trabajará a puerta cerrada y solo se atenderán visitas agendadas, de esta manera se le podrá dar una atención personalizada a cada visitante”.
“Creemos que tenemos el compromiso de romper con la falsa idea de que una galería es elitista y solo es para ciertos gustos”, comentó Emmanuel Meneses.
Ambos coincidieron en que el proyecto no se limita a la exhibición de obra, sino a la creación de una comunidad artística.
Otro eje del proyecto es el impulso al coleccionismo como forma de acceso al arte contemporáneo. Meneses explicó: “Acompañamos a nuestros clientes en la inversión en arte como una forma de adquirir piezas únicas y ediciones limitadas”.
Salinas añadió que uno de los retos principales es la falta de información entre potenciales compradores: “Existe un gran porcentaje de la población que no sabe la diferencia entre una obra original y un objeto decorativo, y eso limita su acercamiento al arte”.
Los artistas
Cecilia Carrera dice que construye su obra desde un proceso interno donde la emoción y el pensamiento se entrelazan antes de llegar al lienzo. La artista describió su práctica como un flujo constante de imágenes y sensaciones: “Siento mucho. Siento todo. Antes de pasar al canvas, la obra ya existe desde una perspectiva muy mental”, explicó.
“El arte es el conducto de comunicación más efectivo con mi mundo interior”, afirmó, al señalar que su trabajo no busca encajar en un estilo fijo, sino dar forma a una búsqueda emocional constante.
Para Jazzamoart, la pintura y el jazz comparten principios esenciales como el tono, el ritmo y, sobre todo, la improvisación. “La improvisación a partir de la libertad y un ejercicio de gestualidad emocional explican mucho del proceso cinestésico que he buscado siempre”, afirma, destacando la estrecha relación entre la creación pictórica y la experiencia musical.
Aunque reconoce afinidades con ciertas prácticas orientales donde la pintura adquiere un carácter casi ritual, Jazzamoart ha desarrollado un lenguaje propio, caracterizado por movimientos impulsivos, vigorosos y frenéticos que reflejan la energía de su universo creativo.
Frente al avance de la tecnología digital, reivindica la vigencia de la pintura como una experiencia humana insustituible, capaz de generar emociones profundas y provocar reflexión en el espectador. Su objetivo es que cada obra despierte una reacción auténtica y haga sentir al público plenamente vivo.
La pintora Magda Torres forma parte del proyecto con una propuesta hiperrealista que, según explica, parte de la técnica pero no se limita a ella. “El hiperrealismo es mi punto de partida, no mi destino”.
La artista agregó que su interés está en aquello que no siempre es visible en la superficie, “la técnica es el vehículo, pero la emoción es el destino”.
El escultor Salvador Jaramillo desarrolla su obra a partir de una formación marcada por el trabajo directo con materiales como piedra, madera y mármol. “Crecí viendo cómo se trabajaba el mármol desde el oficio”, comentó, al señalar que la disciplina del material sigue siendo fundamental en su práctica.
En su proceso, cada material define una relación distinta con la forma y el tiempo. “El mármol me enseñó la sutileza”.
Otros que participan en Excéntrico son Ales y Luisa, Alex Funes, Alfredo Romero, Andrés Fernández, Erika Hatch, Emmy Araf, Evann Ramírez, Galo, Giselle Fenig, Griselda Alcázar, Iván Madrigal, José Cacho, Josué Cornejo, Lucía Valencia, Mafer Salinas, Mahum, Marco Cruz, Rodrigo Wise y Shiny Bear
Excéntrico Galería se ubica en Primera Cerrada de Corregidora 82, colonia Miguel Hidalgo, Tlalpan.
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