Boris Hirmas sostiene que el interés del coleccionista de arte debe ser siempre compartir con los otros y que una colección, incluso privada, es parte de la historia de una nación y también debe ser atesorada.
“Si tú reúnes una obra, un grupo de obras que consideras que reflejan una idea que es valiosa, quieres conversarla y compartirla con los demás, así lo entiendo yo”, declara el coleccionista a MILENIO, después de un recorrido por la exposición Cuerpo, performance y acción: obras de la colección Hirmas, que se inauguró el viernes pasado en el Museo de Arte Contemporáneo (Marco) de Monterrey.
La muestra reúne por primera vez 71 obras de 46 artistas y dos colectivos, como Teresa Margolles, Carlos Amorales, Judy Chicago o Marina Abramović, pertenecientes a la colección Hirmas y curadas por Virginie Kästel, quien —señaló también a este reportero— se enfocó en piezas en las que el cuerpo, a través de la acción performática, destaca su potencia crítica como el último recurso de la disidencia.
En entrevista y a pregunta expresa sobre la polémica en torno a la colección Gelman, Hirmas subrayó también el sentido social que debe asumir un coleccionista y qué representa una colección para un país.
“Una colección sin duda es parte de nuestra historia, que hay que atesorar. El coleccionar, al final del día, es preservar pensamientos, preservar historias, preservar registros, preservar nuestra identidad. Es importante, y no solo como país o solo como nación, es algo universal: hay que preservar nuestra memoria y nuestra identidad y no olvidar nuestra historia”, consideró al finalizar el recorrido de prensa.
Con la advertencia a la entrada de las salas de que Cuerpo, performance y acción: obras de la colección Hirmas exhibe desnudos y escenas de violencia, el espectador igual podrá sorprenderse con obras como Meat and Text (Carne y texto), en la que el artista chino Zhang Huan aparece con una carcasa animal sobre sí mismo; o con las piezas de Margolles Vaporización, el tríptico Línea o, particularmente, Sin título (Catafalco 1) en que el torso de un cuerpo en la morgue se imprime en yeso.
La curadora de origen francés pero regiomontana de adopción cuenta que para ella fue fácil escoger las 76 obras, porque Hirmas ya había realizado una selección preliminar muy precisa con un enfoque claro.
“Boris es un investigador muy serio con las prácticas de arte y decidió estudiar su propia colección; se dio a la tarea de revisar el material que tenía y ahí surgió un cuerpo de obra ya muy sólido sobre performance y acción. Había más materiales de acciones, pero decidí proponer y enfocar la muestra sobre el cuerpo y sobre las acciones sólo del cuerpo”, explica Kristel Kästel respecto a su participación.
Recordó que el interés de Hirmas por este tipo de obras, introducido al performance por el curador y crítico de arte Osvaldo Sánchez (1958-2025), se inició con el periodo de los años 60, con artistas como Carolee Schneemann, de los accionistas vieneses, como Rudolf Schwarzkogler, Hermann Nitsch o Günter Brus, y de ahí empezó su aventura de hilar de obra en obra para la construcción de su acervo.
La exposición, que estará en el Marco hasta el próximo domingo 4 de abril y reúne obras en video, fotografía y pintura, está estructurada de forma cronológica a partir de las décadas de los 60 y 70, después las de los 70 y 80, los 90 y 2000 para concluir con obras más recientes del 2010 hasta el 2024.
“Ese rigor cronológico nos permite ver no solo una evolución de la forma de hacer y de registrar el cuerpo con las herramientas de cada momento, sino que también permite entender diálogos de artistas de una misma época, de diferentes latitudes.
“Es una exposición internacional, hay artistas de muchos lugares diferentes y entonces se empiezan a crear otras capas de lectura sobre, por ejemplo, cómo el performance o el arte del cuerpo es esencial y vital en momentos de crisis como son las dictaduras, es la herramienta última. El cuerpo al final es nuestra herramienta última y primigenia como lenguaje”, apunta la también editora de libros de arte.
La colección abarca artistas de todos los continentes y, como se inició en el país de nacimiento de Hirmas, hay varios chilenos, Alfredo Jaar, Carlos Leppe, Eugenio Dittborn, Lotty Rosenfeld, Seba Calfuqueo, dentro del grupo de latinoamericanos, también representados por los cubanos Ana Mendieta y Carlos Martiel, los mexicanos Teresa Margolles, Carlos Amorales, Diego Vega Solorza, Enrique López Llamas, el colectivo Tercerunquinto (Gabriel Cázares y Rolando Flores) e Yvonne Venegas.
Sobre por qué el dolor y la violencia están asociados con las obras de la exposición, Kästel reflexiona.
“El cuerpo ha sido explorado y ha sido entendido como una herramienta muy capaz de transgredir los abusos y las injusticias. Hay obras que resuenan con esto, hay exploraciones de la intimidad, de las relaciones personales como las de Abramović o el video de López Llamas, que se autoexplora. Es inevitable que el cuerpo pueda ser, y ha sido, lo que nos sitúa en el mundo y es un mediador de las relaciones. Por eso ha sido herramienta muy capaz de subrayar y de confrontar”, afirma la curadora.
Para Hirmas, el coleccionismo es propio de nuestra naturaleza humana, que nos lleva a agupar cosas.
“Nos gusta reunir cosas que consideramos que tienen un valor sentimental, estético, económico, valioso y que queremos, idealmente, reunirlas para compartirlas con los demás, lo que es la forma sana de relacionarse con una colección”, señala el también empresario nacido en Chile y miembro de mesas directivas de instituciones culturales en el país y el extranjero, como la Americas Society/Council of the Americas (Nueva York) y el Patronato del Antiguo Colegio de San Ildefonso (Ciudad de México).
Sobre si siempre hay una idea social detrás del coleccionismo, Hirmas apunta que en su caso la hay.
“Sí, desde luego, si no sería algo muy egoísta. Cada quien tendrá sus razones, pero para mí siempre lo valioso es conversar una idea con los demás; conversar, reflexionar con los demás”, dice el empresario.
—¿Por qué el cuerpo es el eje conceptual y concreto de esta exposición sobre su colección?
Pues es que no hay nada más bello que el cuerpo humano, no hay nada más potente que una idea asociada al cuerpo. Nuestras herramientas más potentes como especie son la expresión de nuestro cuerpo dirigida por nuestra mente y lo que esa conjunción de mente y cuerpo y espíritu pueden hacer, qué podemos hacer con algo tan aparentemente básico pero tan poderoso como nuestro cuerpo. En cualquier época, siempre ha sido lo mismo, es una universalidad. Desde que el mundo es mundo, desde los inicios de nuestra historia, siempre el cuerpo ha sido una manera muy poderosa de expresarnos, de relacionarnos con el entorno, de influir en el entorno y de relacionarnos con los demás. No hubo conciencia de que fuera una exposición sobre el cuerpo, sino que se dio de forma natural.
—¿Y en qué momento esa concepción del cuerpo, su belleza, se junta con el dolor, con la crueldad, como obras expuestas en Cuerpo, performance y acción: obras de la colección Hirmas.
Todo va junto. El cuerpo es nuestra fuerza pero también nuestra fragilidad humana, que es sobre lo que hay que reflexionar. Nuestra fragilidad ante el entorno, ante nosotros mismos, ante los demás. Sentirnos cómodos con esa fragilidad; sentirnos cómodos y responsables con esa fuerza y hacerla convivir con el resto de la sociedad, es muy importante. Eso es para mí una relación sana que deberíamos tener, en un diálogo siempre con el entorno y con los demás.
—Pero, en ese diálogo con el entorno, ¿dónde queda la esperanza después de ver una de las obras expuestas, crítica del entorno, pero al salir del museo ese entorno sigue siendo el mismo?
Al final tu fragilidad no va a cambiar. Nuestra naturaleza humana no cambia. Es sentirnos cómodos conviviendo con ella y entender que siempre va a estar ahí y que tenemos que aprender a manejarnos y a manejarla. Y que la naturaleza humana, como tú bien sabes, pues es la misma, por más que tratemos de pretender que nuestra naturaleza humana puede ser distinta, eso es naturaleza humana, es universal y tenemos que sentirnos cómodos con nosotros y con los demás y cómo nos relacionamos. Hay dolor, hay fragilidad, hay esperanza también, hay alegría. Es fugaz, sí, pero es parte de nuestro ser.
—Las obras expuestas sólo son parte de su colección. ¿Qué le sorprende de verlas en conjunto?
Que las obras conversan entre sí, que tienen un nivel de conversación muy fluido. Y se confirma que, a través del tiempo, la expresión humana es universal.
PCL
