A cinco años de la muerte de Vicente Rojo, el Centro Vlady abre sus puertas para recordar y conmemorar a uno de los creadores más decisivos del siglo XX mexicano. Bajo la curaduría de Fernando Gálvez, la muestra Pintar y diseñar el universo reúne piezas del Programa Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público con la intención de trazar la doble trayectoria de Rojo como artista, editor y diseñador gráfico.
La exposición propone leer sus series pictóricas junto con los objetos gráficos, portadas emblemáticas, suplementos, logotipos y proyectos editoriales que atravesaron la vida cultural del país, dice Fernando Gálvez, director de la Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
En entrevista a MILENIO, Fernando Gálvez explica cómo surgió la colaboración entre el Centro Cultural Vlady y la Secretaría de Hacienda para celebrar la memoria de Vicente Rojo (España, 1932- México, 2021). Los criterios para seleccionar las 35 obras del Programa Pago en Especie, entre ellas, grabados, libros, revistas, periódicos y otros materiales editoriales, así como el diálogo curatorial, permiten entender la íntima relación entre diseño y pintura en su práctica. También revela piezas y detalles poco conocidos que ayudan a comprender por qué Rojo no sólo transformó la estética editorial mexicana, sino que dejó lecciones prácticas de equilibrio entre forma y funcionalidad que hoy siguen vigentes.
“A cinco años de la partida de Vicente Rojo decidimos hacer este homenaje a uno de los creadores artísticos y diseñadores gráficos que más han contribuido a generar una cultura visual en el siglo XX mexicano y quien es también un referente histórico. Vicente Rojo nació en Cataluña y llega adolescente a nuestro país como refugiado con su familia, pues su tío, hermano de su padre, quien se llamó antes que él Vicente Rojo, fue General en jefe del Ejército Republicano Español, por lo que llegaron huyendo de Franco”.
El especialista indica que fue en México que Vicente Rojo se formó como diseñador y tomó clases de pintura en los círculos del exilio español. Se convirtió en un gran artista abstracto y el mayor diseñador de su época. “Todos los diseñadores de los años 60 en adelante aceptan a Vicente Rojo como el mayor referente del diseño gráfico mexicano”.
Las pinturas de la colección Pago en Especie de la Secretaría de Hacienda, detalla, son todas obras muy relevantes de Vicente Rojo porque él fue el mayor impulsor de este programa.
“Si bien dicha iniciativa la propuso Siqueiros en 1957, quien propone el proyecto encabezando a otros artistas como Diego, Tamayo y Anguiano, es Vicente Rojo. Lo cierto es que ni las autoridades ni los artistas le dieron mucho seguimiento tras el decreto presidencial que le dio legalidad a que los artistas pagaran con cuadros o esculturas sus impuestos, engrosando así los acervos nacionales”.
Gálvez asegura que no existía el mercado del arte como tal, pues apenas había más de dos galerías. Pero en 1975, Vicente Rojo pidió a la Secretaría de Hacienda retomar e implementar realmente Pago en Especie, pues estaban en pleno boom de lo que hoy se conoce como Ruptura, movimiento que tuvo una gran expansión de galerías.
“Inició con la galería Prisse que impulsaron Vlady, Gironella y Héctor Xavier en 1952 y que se multiplicó en la Antonio Souza, La Proteo, la Juan Martín, muchas galerías en la Zona Rosa, en Reforma, en la Juárez, en Polanco. Ya había pues un mercado y un universo de artistas que tenían que resolver su tema impositivo, así que el programa era pertinente. Rojo por ello entregó obras muy buenas y representativas de su trabajo a lo largo de los años”, destaca el curador.
La exposición homenaje mostrará las célebres pinturas de Volcanes, México Bajo la Lluvia y Negaciones, intercalándolas con libros, revistas y periódicos diseñados por Vicente Rojo. Incluso mostrará las conexiones entre diseño y arte en su trayectoria.
“(Queremos) hacer consciente en el público que muchas veces nuestra percepción visual ha sido influida por los diseños gráficos de Rojo y por su arte en la vida cotidiana de un mexicano, de un chilango. Muchos hemos tenido en nuestras manos La Noche de Tlatelolco, de Poniatowska; Aura, de Carlos Fuentes; alguna Revista de la Universidad o de Artes de México que fueron diseñadas por Rojo”.
Rojo y su relación con Vlady
En la exhibición Vicente Rojo. Pintar y diseñar el univers, se habla de las coincidencias biográficas de Rojo con Vlady, al ser ambos migrantes exiliados que llegaron en barco tras cruzar el Atlántico a México y que formaron parte de la misma generación artística.
El director del Centro Vlady argumenta que Rojo pertenece claramente a la Ruptura, por ello en la exposición se presenta cómo fue esa generación que permanentemente exponía en conjunto en galerías y museos.
“En 1961 Vlady, Felguérez, Lilia Carrillo, Vicente Rojo y otros se van a representar a México a la Bienal de Sao Paulo. Rojo tenía mucha relación con Miguel Salas Portugal, funcionario cultural clave para abrir las puertas a las nuevas corrientes del arte frente a los muralistas. Miguel Salas le dio a Rojo en 1951 su primer trabajo como diseñador de diversas revistas en el INBA y luego fundaron juntos Artes de México”.
Lo que pocos saben es que Vlady y Rojo participaron como escenógrafos de obras teatrales de Jodorowsky, en exposiciones colectivas en galerías, bienales y museos, como la exposición Ruptura que terminó por subrayar el mote generacional, realizada en el Museo Carrillo Gil, en 1981. Vlady y Rojo también coeditaron al menos dos libros de Víctor Serge padre de Vlady, uno en editorial ERA y otro en Joaquín Mortiz.
El curador subraya que la mayor enseñanza de Rojo en el diseño fue generar un equilibrio absoluto entre la estética y la funcionalidad del diseño. Él creía que lo artístico de la imagen no podía supeditarse a la información del texto de una portada. Otra lección fue siempre jugar sin perder el sentido de la composición, la claridad y limpieza de los colores, las formas y el texto.
“Vicente Rojo fue innovador, incorporó técnicas y soluciones visuales de vanguardia; siempre tuvo de invitado su instinto artístico a la hora de diseñar, pero jamás olvidó que estaba realizando una portada, un diseño tipográfico, la caja de un suplemento cultural o el logotipo de un museo”.
Gálvez recuerda que en 1959 crea ERA, ahí es donde desarrolla uno de sus mayores laboratorios de diseño, una gran labor como editor que reunía trabajo de los amigos que hizo cuando trabajaron juntos para los suplementos culturales de Fernando Benítez, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Monsiváis, Poniatowska y Sergio Pitol, entre otros.
La exposición Vicente Rojo. Pintar y diseñar el universo se inaugura este 28 de mayo en Centro Vlady de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, a las 19:00 horas en la calle de Goya 63, colonia Insurgentes Mixcoac.
PCL
