Desde Australia, la compañía Bangarra Dance Theatre presentó en Guanajuato FuturesPast. Con dos funciones realizadas en el Auditorio del Estado durante el Festival Internacional Cervantino, la labor de la agrupación se caracteriza por el respeto y el reconocimiento a las comunidades y guardianes aborígenes e isleños del Estrecho de Torres de Australia, inspiración que tiene como resultado la creación de sus obras con la intención de mantener vivas sus tradiciones ancestrales.
Estructurado en tres actos, FuturesPast ofrece un recorrido dancístico por los impactos y desafíos a los que se han enfrentado los pueblos nativos: “Viejo Mundo”, “Pueblos” y “País” muestran diversos momentos históricos y ancestrales, al tiempo que recuperan el espíritu y conocimientos que han forjado sus antepasados.
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Frances Rings, directora artística, coCEO y coreógrafa de la compañía, explica que, “aunque han pasado 65 mil años de conexión ininterrumpida con las primeras naciones en Australia”, su trabajo consiste en la investigación y el acercamiento con los ancianos de sus comunidades para que les cuenten historias, mismas que puedan servir de inspiración y convertirse en piezas de sus producciones.
“Viejo Mundo”, el primer acto de FuturePast, aborda el principio de los tiempos: la conexión con la tierra, el cielo y el agua. Es una reflexión sobre los sistemas de conocimiento arraigados en el mundo natural; elementos que han proporcionado a las comunidades todo lo necesario para sobrevivir.
El segundo acto, “Pueblos”, representa la colonización y el desplazamiento de las personas y las familias, alejándose de su país. Es una mirada al enfrentamiento, la conquista, la ruptura y el abuso del territorio.
Finalmente, “País” es un llamado a las personas y un recordatorio sobre su lugar de pertenencia. En este poderoso acto se buscó hacer una evocación a la responsabilidad de cuidar la tierra, como parte de un ciclo de pertenencia que trasciende generaciones y deja un legado duradero de sanación, esperanza y la reconstrucción para una vida futura.
FuturesPast crea un ambiente que envuelve a los 16 bailarines con una escenografía en constante cambio de texturas y propuestas digitales acompañada por un diseño de luces que se modifica según las etapas representadas. El vestuario entra en comunicación con la escenografía y el sonido, que muchas veces recuerda la presencia de la naturaleza.
Preservación de la cultura
La labor de Bangarra Dance Theatre, agrega Rings, “es una forma de preservar la cultura en la actualidad”, sobre todo por los cambios constantes que se viven. De esta manera, la agrupación utiliza su plataforma para compartir historias y ofrecer a la gente una visión de las experiencias y vivencias de los pueblos de las primeras naciones en Australia, no solo en su mismo territorio sino en otros, como en esta ocasión en México.
A partir de ello, a la compañía le permite mantener una conexión con su territorio. Algunas de las temáticas presentes dentro de sus obras son: el comercio, las tradiciones, las ceremonias y las lenguas, las enfermedades y hasta la ocupación de sus tierras ancestrales, “porque la colonización siempre amenaza con extinguir la vida cultural indígena”.
En palabras de Kassidy Waters, bailarina de Bangarra Dance Theatre, “la compañía tiene un enfoque y es el de amplificar las culturas locales, que son hasta 250 identidades”. La artista destaca que lo que buscan, a través del movimiento y de su arte, es proyectar la sabiduría de las culturas locales australianas, convirtiéndose en uno de los ejes primarios de la compañía.
Y concluye: “Espiritualmente, es una muestra de cómo nosotros conectamos con nuestra tierra, porque todo tiene un motivo espiritual, todo tiene una conexión con la tierra y con nuestros antepasados”.
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