La directora artística y fundadora de Bangarra Dance Theatre, Frances Rings, sostiene que la misión de la compañía coreográfica australiana es contar en el escenario historias de pueblos originarios que no están en libros de historia, una visión por la cual recibieron el León de Oro 2026 en Venecia.
“Nos inspiramos en 65 mil años de cultura para crear poderosas obras de teatro-danza, en las que incorporamos música, poesía y diseño”, comenta la bailarina a MILENIO, antes de presentar su pieza FuturePast, el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el 43 Festival Internacional Cervantino (FIC).
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Fundada en 1989, Bangarra Dance Theatre es una compañía de artistas profesionales aborígenes e isleños del Estrecho de Torres, una de las principales agrupaciones de artes escénicas de Australia,
“Compartimos nuestro trabajo con comunidades y audiencias en toda Australia y el mundo. Contamos nuestras historias para dar una visión de nuestra experiencia como primeras naciones (pueblos originarios): nuestra historia, nuestro pasado, nuestro presente, y nuestra resistencia y supervivencia.
“Muchas de nuestras historias no se cuentan en los libros de historia, no se enseñan en las escuelas, no están en el dominio público, permanecen en las comunidades, en la memoria de nuestros ancianos y en el conocimiento de nuestros líderes culturales y guardianes del saber”, agrega Rings después del debut de la agrupación en México, el 29 y 30 de septiembre, en el Palacio de Bellas Artes.
Además de las giras anuales con grandes producciones por toda Australia, desde las ciudades capitales hasta los pueblos regionales, e incluso viajes a otros países, Bangarra Dance Theatre también ofrece programas de juventud y educación, talleres para las siguientes generaciones de narradores aborígenes.
“Somos una compañía de bailarines profesionales aborígenes y de las islas del Estrecho de Torres, que todos tienen una conexión profunda con la Tierra. Nuestra compañía está formada por 18 artistas dinámicos y profesionalmente entrenados con un orgulloso legado aborigen y/o de las islas del Estrecho de Torres. Nuestros bailarines y artistas colaboradores provienen de distintas tribus y grupos lingüísticos de primeras naciones de toda Australia y de las islas del Estrecho de Torres”, dice Rings.
Bangarra Dance Theatre es una compañía de teatro y danza aborigen y de los isleños del Estrecho de Torres. ¿Qué significa esto en un contexto de globalización y diversidad cultural?
Los pueblos aborígenes y de las islas del Estrecho de Torres, que son los primeros pueblos de Australia, representan un pequeño porcentaje de nuestra población nacional. Ser vistos, escuchados y tener presencia es un desafío dentro de nuestra sociedad moderna para todos, y especialmente para aquellas comunidades y personas de las primeras naciones que viven en áreas regionales. Usamos nuestra plataforma para reflexionar sobre nuestra historia y educar, para brindar a las audiencias de todo el mundo una visión de las historias, perspectivas y relatos de las primeras naciones.
“Trabajamos estrechamente con ancianos, consultores culturales y comunidades para asegurar que estas historias se cuenten con integridad y con la voz que viene de la fuente. Nuestro papel como narradores de la verdad significa que tenemos la responsabilidad, en el mundo en expansión de hoy, de llevar tanto la luz como la sombra de nuestras historias al escenario, y ofrecer la esperanza de que al unirnos y reconciliarnos, y compartir estas historias, podamos estar en un espacio que genere un sentido de colectividad, y que para sanar necesitamos juntarnos con nuestras comunidades de primeras naciones”.
¿Qué requiere Bangarra Dance Theatre de sus bailarines?
En Bangarra, buscamos autenticidad, compromiso, disciplina y ganas de tener este increíble privilegio de crear, expresarse y desarrollar resiliencia y capacidades. Nuestros bailarines, cuando están en el escenario, llevan una gran responsabilidad para asegurarse de que las historias que cuenta Bangarra se cuenten de la manera correcta, con la energía adecuada y con integridad. Se necesitan muchos meses de ensayos para poder unir todo.
“Nuestros bailarines también tienen tiempo cultural, lo que les permite regresar a sus comunidades o pasar tiempo con los ancianos en la Tierra, aprender el idioma, aprender prácticas culturales y realmente recargar sus propias energías. Esto es para que se sientan fuertes y capaces de asumir la gran responsabilidad de no solo contar nuestras historias en el escenario, sino también de conectarse con nuestras comunidades y sentirse fuertes y resilientes”.
¿Cómo surgió una coreografía como FuturesPast?
FuturesPast se inspira en mi carrera coreográfica, reflejando el espíritu, la creatividad y la fuerza que han definido el trabajo de Bangarra durante 37 años. La producción lleva al público desde el amanecer del tiempo, a través de un ciclo de pertenencia que trasciende generaciones. La responsabilidad que asumimos al crear una obra de Bangarra no es solo con la historia, sino también con la forma en que interpretamos esa historia. Todo se hace en consulta con los ancianos y las comunidades para asegurarnos de que se haga de la manera correcta, con cuidado y bajo su supervisión. Esto significa que el proceso es profundo, autodeterminado y liderado por las primeras naciones, y que la comunidad y los asesores toman las decisiones.
¿Cómo fue el proceso de creación?
Bangarra tiene un proceso único que implica una investigación profunda y una consulta extensa con las comunidades y los poseedores del conocimiento. A esto lo llamamos nuestro Ciclo de Creación Cultural. Normalmente, crear una obra de Bangarra toma de tres a cuatro años, desde el principio, cuando buscamos el permiso de la comunidad, hasta el final, cuando devolvemos esa historia al país y a la comunidad que la compartió con nosotros.
“Durante este tiempo, podemos construir una relación importante de confianza y reciprocidad con esa comunidad, así que no es algo transaccional, sino relacional. No solo las comunidades nos dan a nosotros, sino que nosotros también les damos a ellos, y esa relación se convierte en parte de nuestro vínculo de Bangarra con las comunidades que tenemos por toda Australia.
¿Hasta qué punto se estiliza la tradición en una coreografía como FuturesPast?
La forma en que expresamos nuestras historias es muy contemporánea, pero la esencia es muy antigua. No hay ninguna compañía como Bangarra. Nuestro lenguaje y nuestras expresiones son una combinación de formas ancestrales y contemporáneas que crean un lenguaje único para contar nuestras historias. Bangarra ha estado haciendo este trabajo durante 37 años.Tenemos una estética y un estilo únicos e icónicos que están fuera de la danza contemporánea. No es danza tradicional aborigen ni de los isleños del Estrecho de Torres, pero es una expresión contemporánea de los pueblos originarios.
¿Quiénes participan en el proceso?
Trabajamos muy de cerca con consultores culturales y ancianos para asegurarnos de que lo que coreografiamos y presentamos tenga la fisicalidad y los matices correctos que representan la historia adecuadamente. La forma en que creamos nuestras producciones también es única, implicando un proceso muy profundo que consiste en pasar tiempo con los ancianos en el territorio. Se necesitan entre tres y cuatro años para crear una obra de Bangarra, desde la consulta con los ancianos en el territorio, quienes nos comparten su idioma, historias, canciones y danzas que luego honramos en el escenario, hasta el desarrollo, las giras y llevar la obra de regreso al territorio para presentarla a la comunidad en agradecimiento y reconocimiento de la relación recíproca entre la Historia y el Territorio. Esto es lo que Bangarra llama su Ciclo de Vida Cultural Creativo.
¿Cómo está estructurada coreográficamente FuturesPast y por qué?
FuturesPast está estructurado en tres actos: Viejo Mundo, Gente y Tierra. Recorre los impactos significativos que han desafiado a los pueblos aborígenes y del Estrecho de Torres, honrando el espíritu de resiliencia que ha moldeado su supervivencia. La obra te lleva desde el amanecer de los tiempos, a través de un ciclo de pertenencia que trasciende generaciones.
En el 54 @cervantino, los eventos de danza muestran al cuerpo como un medio para expresar múltiples experiencias y temáticas sociales y culturales.
— Secretaría de Cultura (@cultura_mx) October 2, 2026
La Compañía de Danza Experimental Lola Lince retoma la obra de Franz Kafka para abordar la complejidad humana, Bangarra Dance… pic.twitter.com/ze4qDNu7kH
¿Qué características técnicas debería tener una coreografía como espectáculo en escenario al estilo de FuturesPast?
La música dinámica, los trajes y el diseño escénico son una extensión de la historia en FuturesPast y en todas las producciones de Bangarra. Se unen para crear un equilibrio que lleva la historia, que tiene la energía y la esencia de la Tierra, su gente y los temas que están dentro de la historia. Ayudan a dar vida a la historia y nos llevan a través de la Tierra.
¿Qué significa para usted traer FuturesPast a México?
Para Bangarra es importante llevar nuestro trabajo por todo el mundo para ayudar a aumentar la conciencia y comprensión de los pueblos originarios. Nuestras historias no están en el pasado, están vivas, vibrando y guiando todo lo que hacemos hoy. Volvemos al pasado para avanzar. Significa mucho poder dar voz a nuestras comunidades originarias, tanto en Australia como en México.
“Cuando Bangarra cuenta nuestras historias, reafirmamos nuestra conexión con la Tierra, reafirmamos nuestra identidad y reafirmamos que estamos aquí, vivos y fuertes, orgullosos guardianes de 65 mil años de cultura, lengua y tradiciones. Espero que cuando el público mexicano vea un show, sienta que los hemos llevado a la Tierra, que les hayamos compartido algo muy sagrado y muy antiguo, pero expresado de forma muy nueva, y que se haya sentido invitado a unirse a nuestro viaje de sanación”.
México es un país multicultural, con una tradición de pueblos indígenas. ¿Cómo ha sido recibido Bangarra Dance Theatre en un país como Australia?
Bangarra es la principal compañía de artes escénicas de los pueblos originarios de Australia. Actuamos cada año en escenarios icónicos como la Ópera de Sídney y hacemos giras por las principales ciudades y recintos regionales de Australia. Como narradores de la verdad, usamos nuestra plataforma para reflexionar sobre nuestra historia, educar y brindar al público australiano una perspectiva sobre los primeros pueblos y su historia, con el fin de generar cambios. Esperamos que al compartir estas historias, podamos crear un espacio que genere un sentido de colectividad, mostrando que para sanar necesitamos unirnos con nuestras comunidades de los primeros pueblos.
¿Cómo puede evolucionar una compañía de danza en un contexto donde tiene que compartir el pasado, la tradición, pero al mismo tiempo crear mirando hacia el futuro?
Bangarra Dance Theatre es mucho más que una compañía de artes escénicas de los pueblos originarios. Como directora artística y codirectora ejecutiva de la compañía, reconozco una profunda responsabilidad de mantener el legado de la compañía, incluyendo el cuidado de las relaciones con las comunidades aborígenes e isleñas del Estrecho de Torres, los ancianos y los consultores culturales, mientras también fomentamos un crecimiento sostenible, inversión dirigida y formación para los creativos y líderes culturales emergentes que llevarán nuestras historias hacia el futuro. Al promover liderazgo y mentoría basados en la cultura, Bangarra apoya activamente el desarrollo de la próxima generación de bailarines, coreógrafos y creativos de los pueblos originarios, empoderándolos para preservar historias, reforzar la identidad cultural y contribuir a moldear el panorama creativo del futuro.
¿Qué expectativas tiene acerca de participar en el Festival Internacional Cervantino?
Compartir nuestras historias en el Cervantino es un privilegio y un honor increíble. Estamos emocionados tanto de enseñar como de aprender de las comunidades vibrantes aquí y de presentar FuturesPast al público local. Espero que cuando nuestro público vea un espectáculo de Bangarra, sientan que los hemos llevado a la Tierra. La invitación de Bangarra para actuar en el festival reconoce la importante labor que la compañía ha realizado durante más de tres décadas al compartir las experiencias, la historia y las historias de los pueblos originarios a través de nuestro teatro-danza.
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