En respuesta al bombardeo de ideologías, a la inmediatez y al culto a las celebridades, especialmente promovidas en redes sociales y con la inteligencia artificial, el artista visual Aldo Chaparro regresa a la escena artística en México después de una década de ausencia, con la exposición “Fake Up”, en CAM Galería, en Polanco.
Ante esta necesidad inevitable, propone "Salven al Poeta" (Save the Poet), porque el poeta no encaja en la estructura capitalista, genera nuevas realidades y trabaja con la belleza, pero es subestimado. De esta manera invita a valorar a quienes crean y piensan fuera del sistema comercial.
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Acompañado por Daniela Carrasco, directora de CAM Galería, y por su director de arte, Diego Chavolla, Chaparro considera una obligación del artista reflexionar sobre su entorno social y político, es decir, que la obra documente su contemporaneidad. Por lo que, cuestiona a quienes repiten la misma obra toda su vida por razones comerciales, aunque también entiende esa postura, porque todos necesitan recursos para subsistir
En entrevista con MILENIO dice que su propuesta artística hoy en día incorpora referencias a eventos globales y a figuras como la de Leonard Cohen, cuya canción “The Future” describe una realidad sombría que resuena en el presente, por lo que, para él, el arte debe hacer reflexionar a la sociedad, a nivel estético y político.
Asegura que su retorno a la pintura es un acto deliberado de introspección y desafío personal para salir de su zona de confort.
Su nuevo cuerpo de trabajo responde críticamente a la cultura de la inmediatez en el ámbito de lo digital, proponiendo “un arte lento, imperfecto y profundamente humano. A través de la paciencia y la aceptación de la incertidumbre, uso el arte para reflexionar sobre el rol del artista en la sociedad y la necesidad de valorar la creatividad y el pensamiento crítico en un mundo saturado de “falsos dioses”.
“Insisto en que después de que nosotros convertimos a esta gente tonta en celebridades (influencers) y luego en dioses, se nos olvida que fuimos nosotros los que lo creamos. Entonces, sí tenemos esa posibilidad de escoger a nuestros dioses, mi propuesta, dentro de este esquema perverso de dioses falsos y de mitologías inventadas que vivimos, propongo ‘Save the poet’ (salven al poeta), a esa figura que, dentro de la sociedad, al menos aporta a una estructura capitalista o comercial”.
Para Chaparro, el poeta es el que genera nuevas realidades, el que juega con la belleza, el que crea escenarios en su cabeza, el que no colabora con el capitalismo ni con el sistema.
Por ello, realizó una escultura, como una columna de gran formato en cuya cúspide colocó un borrego pintado en color simulando el oro, en alusión al pasaje bíblico en el que Moisés, mientras está en el Monte Sinaí recibiendo los mandamientos, el pueblo impaciente le pide a Aarón un dios visible, él funde el oro de los pobladores y hace con un borrego. Al bajar Moisés ve la escena, destruye al ídolo y confronta al pueblo, propiciándose uno de los momentos más dramáticos del Éxodo.
La pintura
Aldo Chaparro explica que se aburre rápidamente de los materiales con los que crea sus obras, una vez que los domina, porque cuando la técnica se vuelve automática, es como conducir.
Para él, el aprendizaje está lleno de improvisaciones, por eso experimenta con diversas técnicas para siempre mantenerse “como un aprendiz, con una mente de principiante, una ambigüedad e incertidumbre que considera ideal para crear”.
A diferencia de su trabajo anterior como escultor tridimensional, decidió enfrentar a la pintura sin trucos conceptuales, como medio de introspección.
“Esto empezó ya hace cuatro años, cuando retomé la pintura, pero desde mi experiencia como escultor. Las piezas hablaban sobre el volumen porque siempre he pensado en tres dimensiones. Hasta que entendí que la pintura no la puedes abordar más que solamente como pintura, no con trucos, esto porque también la hubiera podido recrear con trucos conceptuales, como, por ejemplo, ponerle una brocha a un árbol y que el viento fuera el que pintara”.
Este enfoque lo situó en un cambio radical, pues se planteó empezar de cero, encaminándose de vuelta a la figuración, a la narrativa y al simbolismo.
De cara a su obra, explica que su proceso actual es lento y va por capas.
“A menudo abandono una obra por meses y la retomo después, siendo otra persona. Lo comparo con la jardinería, donde los resultados no son inmediatos. Ambos me enseñan la paciencia, en contraste con mis trabajos anteriores que los realizaba de forma más rápida. He aprendido a aceptar la ambigüedad y confiar en que el proceso lento me dará un resultado significativo”.
Reitera que el mensaje de canción de Leonard Cohen “The Future”, que compuso en 1992, es tremendo, por lo que decidió escribir algunas líneas en una de sus pinturas.
“Las retomé porque hacen una descripción de una realidad terrible. Cohen dice: ‘Vamos a acabar con el último árbol, vamos a matar al último niño y a terminar con la cultura’. Esa situación la vislumbró en el siglo pasado y ahora esa descripción que hizo, paradójicamente, es el presente que estamos viviendo. Entonces lo que hice fue hacer esta pintura, que representara a un bombardeo, pinto bombas cayendo en una ciudad envuelta en fuego”.
A Chaparro le parece fantástico mandar este mensaje a través de una personalidad como la de Cohen, por el enorme mensaje a través del cual invita a todo el mundo a reflexionar.
La exposición “Fake Up” se puede visitar en CAM Galería, ubicada en la calle de Aristóteles 354, en Polanco.
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