El director titular de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata (OJUEM), José Areán, coincide con que la ópera Adriana Mater bien puede considerarse dos obras de arte en una, por la música de Kaija Saariaho y el texto del escritor francolibanés Amin Maalouf, libretista de cabecera de la compositora finlandesa.
“Adriana Mater es más ambiciosa y más dramática desde el punto de vista teatral y conjunta las obsesiones de sus dos autores”, expone a MILENIO Areán, que compara esta ópera, que estrena en América Latina, con L'Amour de Loin, el título anterior de la dupla Saariaho-Maalouf que llegó al país.
La coproducción Inbal-UNAM se estrenó el pasado 26 y 27 de septiembre en la Sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, en el contexto del Festival Cultura UNAM. Y tendrá funciones el sábado 3 y domingo 4 de octubre en el Teatro Julio Castillo, y el miércoles 7 y el jueves 8, en el Teatro Juárez de Guanajuato, dentro de la 54 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), un espacio que ha sido fundamental en la trayectoria de Areán, donde ha estrenado varias obras desde 1999, cuando dirigió The Visitors, la única ópera de Carlos Chávez, en el centenario del compositor.
Por segunda vez consecutiva, reúne en la puesta en escena de una ópera contemporánea a dos instituciones musicales públicas para el desarrollo de talento joven, después de que el año pasado se montó en octubre Breaking the Waves (Missy Mazzoli, 2016): la OJUEM, con Areán en la batuta, y el Estudio de Ópera de Bellas Artes (EOBA), que coordina la mezzosoprano Cassandra Zoé Velasco,
Adriana Mater (2006), la segunda ópera de Saariaho-Maalouf después de L'Amour de Loin, que Areán igual estrenó en México como director orquestal en el Palacio de Bellas Artes en 2019, con puesta en escena de Mauricio García Lozano, aborda las consecuencias de la guerra sobre una madre y su hijo.
“Conjunta las obsesiones de sus dos autores. Por un lado, sabemos que, además de gran escritor, Amin Maalouf fue corresponsal de guerra, un francolibanés afectado por los problemas del Medio Oriente. Y Kaija Saariaho le confiesa una íntima cuestión que le fascinó y le preocupó cuando estaba embarazada: La sensación de tener a este otro ser dentro de sí misma, ese otro corazón latiendo junto al suyo, que ya desde el punto de vista musical da por resultado muy interesante una polirritmia de dos corazones.
“Y esta idea de la maternidad y del preguntarse quién va a ser ese ser que nacerá, es lo que lleva a ambos a crear entre los dos un libreto, a mí me parece de los mejores libretos no sólo de este siglo, sino de cualquier siglo. Adriana Mater es de los mejores libretos operísticos llevados a cabo, porque aborda temas de gran profundidad, de manera teatral y dramática muy efectiva e impactante”, aduce Areán.
La producción está a cargo de Marcelo Lombardero, que anunció en junio que dejaba la dirección artística de la Compañía Nacional de Ópera a media temporada, a un año y medio después de asumirla.
Te recomendamos
La protagonista, Adriana, es violada por Tsargo, un hombre de su propia comunidad que después deviene soldado; queda embarazada y decide dar vida al hijo concebido en el horror. Años después, cría a Yonas entre el amor maternal y el temor de que la violencia de su padre habite también en él. Cuando Yonas descubre la verdad sobre su origen, el deseo de venganza marca su camino. El regreso de Tsargo al final de la guerra desencadena el enfrentamiento inevitable entre memoria, odio y perdón.
Las mezzos Mariana Sofía y Natalia Mora encarnan a Adriana; la soprano Belén Marín, a Rezka, su hermana; el tenor Osvaldo Martínez Salas, a Yonas, y el bajo-barítono Guillermo Montecino, a Tsargo.
“Todos los participantes en Adriana Mater manifiestan una gran sorpresa, una gran conmoción, porque es una obra maestra del siglo XXI, con libreto de Maalouf, nombrado presidente vitalicio de la Académie Française. Estamos hablando de una joya artística representada en nuestros escenarios por el mejor talento joven de nuestro país”, sostiene Areán, que destaca que es un estreno en América Latina.
El director detalla que desde el año pasado, con la producción de Breaking the Waves, se inició este “hecho sin precedentes” en la historia de la cultura mexicana, en que son jóvenes todos los miembros del EOBA, pero no solamente los cantantes, sino también los vestuaristas, escenógrafos, iluminadores y técnicos, como igual ocurre con todos los músicos que integran la OJUEM, que no pasan de 30 años.
Sobre la pieza, considera que el “acto de violencia pura” del cual Adriana es víctima, resulta preñada y aun así decide motu proprio tener al bebé y criarlo, podría ocurrir en cualquier parte del mundo en este momento, en Latinoamérica, en África, en los Balcanes, en Ucracia o Medio Oriente, en Gaza.
“Y esta es la gran pregunta de la obra. ¿Cómo podemos como humanos trascender nuestra genética, nuestra sangre, nuestra herencia física, a través de la cultura, de lo que nos rodea, de la educación, del amor también, en este caso el amor materno? Y esa es la apuesta de Adriana en esta gran, gran historia, en donde dice: Este muchacho va a ser otro, va a cambiar su destino, va a ser el producto de la violencia, pero no va a ser violento. Y esta es la gran prueba de fuego que, además, obviamente, nos plantea enormes preguntas filosóficas: el libre albedrío, la decisión propia de ser quienes queremos ser.
“Y todo esto está apoyado con una música verdaderamente increíble. Tenemos las características típicas de la música de Saariaho, pero combinadas de forma absolutamente teatral, en donde en todo momento se apoya de una manera dramática, poética en Maalouf, un maestro de la palabra. Hay escenas de ensueño o de sueños, como los de Refka, la hermana de Adriana, en los que uno puede especular si no fueron los mismos sueños en la guerra del propio Maalouf, porque son de una vivacidad y una realidad acongojante”, abunda sobre el texto del también Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances 2025.
Para Areán, el efecto que tiene la historia y la música sobre el público es enorme, al poder ver en esa atmósfera musical a una madre cuyo hijo en el segundo acto se entera de que no es hijo de un héroe, como se le había dicho desde niño para evitarle la pena y el horror de ser producto de una violación.
“Y ese nudo dramático se desenvuelve de forma verdaderamente suprema, de primerísima línea. Casi recordándonos el teatro griego con sus grandes personajes”, agrega Areán a quien se le hace notar la similitud de la trama con la pieza teatral de otro autor de origen libanés, Wajdi Mouawad, Incendies (La mujer que cantaba, 2003), que Denis Villeneuve llevó al cine con Lubna Azabal en el protagónico.
Sobre las voces, el director subraya que las mezzosopranos Mariana Sofía y Natalia Mora cuentan con una voz potente, de una gran profundidad dramática, con una disponibilidad de aprender la gran partitura de la finlandesa fallecida en 2023, que no es fácil de aprender al ser música atonal, en francés, con un lenguaje por momentos del habla cotidiana y por otros, altamente poético, como es Maalouf. Además de esa combinación, deben encarnar a una mujer fuertísima como es Adriana, que decide su propio destino al tener y criar a un hijo producto de violación y que no se doblega ante la sociedad.
Señala que el rol de la soprano Belén Marín, Refka, representa más el deseo de mantener el status quo de la mujer que mira hacia abajo, que no se deja ver, que se esconde un poco ante la mirada masculina y sus recomendaciones siempre van en ese sentido, por lo que tiene que ser sí una hermana amante del bienestar de Adriana, pero también una hermana conservadora desde cierto punto de vista.
También destaca la particularidad de ser casi una vidente, porque tiene sueños que le cuenta a Adriana que son sumamente vívidos en los que suceden una serie de eventos fantásticos.
“Refka, el personaje Belén, tiene uno de los monólogos más importantes de la ópera, un par de páginas muy, muy difíciles, en donde cuenta un sueño; porque utiliza la técnica no solamente de cantar, sino del Sprechgesang, esa recitación ritmada que inventó desde principios del siglo XX Arnold Schoenberg. Tiene que combinar el canto con la recitación ritmada que debe ser absolutamente precisa en muchísimo texto muy denso; exige la capacidad de memoria y la capacidad de encarnar al personaje”.
A Tsargo, el personaje de Montecino, lo describe como un hombre oscuro, que de joven no hace más que emborracharse y pretender a la chica guapa del pueblo, pero después decide el camino de la violencia, se torna un soldado y opta también por ser el violento, el violador.
“Cuando lo vemos en el segundo acto ya acabado después de la guerra, no lo hemos arrepentido, no tiene una redención, sino esa ilusión nefasta del violador que piensa que aquello fue un acto de amor cuando en realidad fue un acto de violencia, que no tiene nada que ver ni con el verdadero sexo ni con el amor. Es un personaje muy oscuro pero muy humano también, no es un malvado de cuento de hadas, es un hombre real, posible, que potencialmente lo conocemos en todo el mundo a ese tipo de hombre”.
Y sobre Yonas, Areán señala que es quien se tiene que redimir de la gran mentira de su origen a través del ejercicio de su propia voluntad, de seguir la mejor naturaleza humana posible.
“Porque en esta ópera atestiguamos como en la guerra podemos ver lo peor del ser humano, pero también lo mejor. Y eso también es sumamente conmovedor de Adriana Mater”, subraya José Areán.
PCL
