El mar puede guardar historias, transmitir conocimientos y también convertirse en testigo de la violencia ejercida sobre un territorio. Esa es una de las ideas que atraviesa Nuestras escuchas, la nueva videoinstalación de la artista guadalupeña Minia Biabiany, que llega al Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) para explorar la relación entre el agua, la memoria y las huellas del colonialismo en el Caribe.
La exposición parte de la relación de Guadalupe con el mar y propone observar el agua no solamente como un elemento natural, sino como un espacio que conserva historias, desplazamientos, saberes y memorias. La muestra podrá visitarse en la Sala 3 del MUAC hasta febrero de 2027.
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¿Quién es Minia Biabiany?
Minia Biabiany nació en Basse-Terre, Guadalupe, en 1988. Su trabajo artístico explora la violencia ejercida sobre el territorio, la historia colonial de la isla y las formas en que esas experiencias permanecen en la memoria de sus habitantes.
A través de imágenes, instalaciones y materiales vinculados con el paisaje y los saberes tradicionales, la artista ha abordado temas como los linajes, la contaminación y las consecuencias de la crisis ecológica provocada por el uso de clordecona.
En sus obras también tiene un papel importante la relación entre conocimiento, territorio y memoria, así como la recuperación de formas de saber que han sido desplazadas por las estructuras coloniales.
¿De qué trata Nuestras escuchas?
La obra de Biabiany se centra en Guadalupe, territorio caribeño donde nació y creció la artista, y en la manera en que el agua forma parte de la vida cotidiana de sus habitantes.
En Nuestras escuchas, el mar aparece como un territorio vivo que conserva las huellas de diferentes experiencias humanas y no humanas. A través de imágenes, sonidos y narrativas relacionadas con el océano, la artista propone acercarse a las memorias ecológicas, históricas y afectivas que permanecen en el agua.
La exposición también aborda las consecuencias de la violencia colonial y del extractivismo sobre el territorio. En particular, el trabajo de Biabiany ha explorado las secuelas de la contaminación provocada por el uso del pesticida clordecona en Guadalupe, así como la relación entre contaminación, linajes y saberes ancestrales.
Pero la artista no plantea el mar únicamente desde el daño. El agua también aparece como un espacio de reconexión, resistencia y posibilidad, capaz de abrir otras formas de relacionarse con el territorio.
¿Qué encontrarás en la exposición?
La pieza principal es una videoinstalación en la que el agua ocupa un lugar central. En las imágenes, el agua se toca, se bebe, se filtra, moja, limpia y regenera la tierra y las plantas.
La experiencia está acompañada por seis esculturas de madera quemada con forma de cachalotas, una especie marina nativa de Guadalupe que, de acuerdo con la información de CulturaUNAM, se encuentra ausente del imaginario colectivo local.
La presencia de estos animales también está relacionada con la idea de escuchar. Biabiany retoma la ecolocalización de los cetáceos y los estudios de la escritora Alexis Pauline Gumbs para convertir los sonidos y dialectos de las ballenas en una herramienta poética.
Así, escuchar se convierte en una manera de acercarse al mar y a las historias que conserva.
¿Cómo fue creada la obra?
Uno de los aspectos particulares de Nuestras escuchas es que Biabiany no desarrolló el proyecto de manera individual.
La artista trabajó junto con Murielle Biabiany, Chloé Cramer, Nouma de Lacroix Cobral y Célia Poulot, cuatro personas que, al igual que ella, crecieron y viven en Guadalupe y mantienen una relación cercana con el mar. Entre ellas hay una niña, una profesora de artes aplicadas, una educadora de permacultura y una investigadora en fitoquímica.
El proyecto se construyó a partir de conversaciones, lecturas compartidas, entrevistas y seminarios. Esta metodología permitió que las distintas experiencias sobre el territorio formaran parte de la obra y que quienes participaron también fueran protagonistas de las acciones que aparecen en ella.
¿Cuándo estará Nuestras escuchas en el MUAC?
Nuestras escuchas abrió al público el 5 de septiembre de 2026 y permanecerá en exhibición hasta el 14 de febrero de 2027. La exposición se encuentra en la Sala 3, Planta Alta del MUAC, dentro del Centro Cultural Universitario.
Horarios
- Martes, miércoles y viernes: 10:00 a 18:00 horas
- Jueves: 10:00 a 20:00 horas
- Sábado: 11:00 a 20:00 horas
- Domingo: 11:00 a 18:00 horas
- Lunes: cerrado
La venta de boletos termina 30 minutos antes del cierre.
¿Cuánto cuesta?
La entrada general al MUAC tiene un costo de 60 pesos.
Hay 50% de descuento para la comunidad UNAM y estudiantes y profesores de otras instituciones. La entrada es gratuita para estudiantes de la UNAM con credencial vigente, menores de 12 años, personas con INAPAM, personas con discapacidad y su acompañante, entre otros casos.
Además, los jueves de 18:00 a 20:00 horas la entrada es libre, mientras que los domingos el público general tiene 50% de descuento.
¿Dónde está el MUAC?
El Museo Universitario Arte Contemporáneo se encuentra en Av. Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario, Ciudad Universitaria, Coyoacán, CDMX.
La visita a Nuestras escuchas también puede aprovecharse para conocer otras exposiciones que actualmente forman parte de la programación del MUAC, incluida Manifesto, de Julian Rosefeldt, que estará en exhibición hasta diciembre.
M.R.
