A diferencia del Oscar, donde votan más de 10 mil miembros de la Academia, los Bafta Awards responden a una membresía más pequeña y ellos argumentarían —más especializada—. Digamos que aunque muchas de las cintas nominadas son las mismas, las campañas son otro animal por completo. Claro, también existen estrategias de promoción en la Gran Bretaña —proyecciones especiales y encuentros con los creadores—, pero estas están mucho más reguladas y lejos del bombardeo permanente de las publicaciones y comerciales de “For Your Consideration” que domina al Oscar.
One Battle After Another se convirtió en la gran ganadora de la noche con seis premios. Títulos como Hamnet y Sinners consolidaron su prestigio con dos y tres premios respectivamente. Hay en todas ellas un espíritu autoral, y aunque en el caso de la cinta de Paul Thomas Anderson con mucho más presupuesto que de costumbre, de ninguna manera operaron como los grandes blockbusters. El contraste lo marca Marty Supreme con 11 nominaciones y cero premios, empató el récord de más derrotas en una sola noche de Bafta, a pesar de la intensa campaña que la rodeó.
Lo más revelador es que no se está premiando una sola temática ni una postura política dominante. Hay diversidad de épocas, tonos y conflictos. Lo que se reconoce es el logro emocional: películas que conectan con experiencias colectivas —a veces desde la literatura antigua, a veces desde el presente más incómodo— usando el cine como un lenguaje completo. En ese sentido, también destaca la presencia de cine europeo que aquí sí encontró espacio.
En un momento postfranquicia, el mensaje es evidente: el cine necesita historias nuevas, aunque provengan de relatos antiguos. Con Netflix, Warner Bros. y Paramount Pictures reconfigurando el tablero, harían bien en aprender de esta temporada. De lo contrario, pronto solo hablaremos de números empresariales y no de cine.
