Si Eugène Aget fue el fotógrafo que guardó la memoria del viejo París, el artista Henri de Toulouse-Lautrec se consideró a sí mismo el cronista de su sociedad. La doctora en Historia por la Universidad de Sevilla, Rosa Perales Piqueres, explicó a MILENIO que la exposición “Toulouse-Lautrec, el mundo nocturno de Montmartre” recorre un universo creativo y su particular forma de mirar a quienes habitaban la noche parisina.
Más que la representación de los espectáculos, Toulouse-Lautrec captó la humanidad detrás de ellos, y las luces, las sombras, los vínculos sociales y la fragilidad humana que se revelan en cada rostro que representó. Esta muestra forma parte de la programación especial con la que el Museo Arocena celebra 20 años de abrir espacios para el encuentro, la reflexión y el diálogo a través del arte y la cultura.
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“Mi ámbito es el científico, pero el Museo Arocena contactó con la organización de don Jesús Rodríguez, de Evolucionarte, y con Gonzalo Saavedra, que es el director de El Viso y que lleva toda la parte de la literatura y del catálogo. Desde hace tiempo se venía viendo la posibilidad de traer a un autor que tuviera suficiente fuerza para que tuviera también al mismo tiempo interés para la población”.
“Un autor que conectara además con la realidad social, que es evidente que todavía sigue existiendo y que podría ser la delicia del público en general, de cualquier tipo de público. La obra de Toulouse-Lautrec no solo se compone de 5 mil dibujos, es que tiene más de 870 obras de óleo y pastel; tiene más de 300 grabados. Tuvo una capacidad extraordinaria de trabajo que sorprende mucho con un hombre autodestructivo, que lo era, y que además era evidentemente alcohólico y tuvo numerosas crisis de carácter psicótico de las que salió gracias a la ayuda de sus amigos y de los colaboradores que tenía cerca”.
Perales Piqueres detalló que la exposición muestra diferentes facetas del autor. Desde el punto de vista de la obra gráfica, que el autor consideraba como impresión original y que, incluso, la narrativa de su obra, en texto, tenía tanta importancia como la narrativa de la obra gráfica.
“Digamos que elevó el nivel de la obra gráfica a primera categoría porque era una obra en la que él se reflejaba: era rápida, era efectiva y era, linealmente, podríamos hablar desde el punto de vista de la técnica, perfecta: Movimiento, ritmo y color en la mayoría de las ocasiones, y era lo que a él le fascinaba, que era lo que había aprendido de la estampa japonesa.
“A pesar de lo que se hable con respecto a las diferentes influencias que Toulouse-Lautrec, por ejemplo, de Degas o de sus maestros impresionistas, realmente Toulouse-Lautrec, digamos, la imprimación fundamental de su obra está basada en la estampa japonesa, donde también se reflejaba la imagen de la vida cotidiana del pueblo japonés, que es lo que él atrapa”.
Al presentar una exposición de carteles extraordinaria, Rosa Perales Piqueres comentó que la población podrá apreciar el primer cartel del Moulin Rouge que hace en 1791 con Louise Weber “La Goulue” y Valentin le Désossé. Asimismo, como el de Aristide Bruant, porque Lautrec creó la imagen del bohemio, sin descartar la serie Elles, donde se representa a la parte más íntima u oculta de la sociedad: el lesbianismo, la homosexualidad.
Fue en 1896 cuando el artista realizó Elles, serie de litografías de lesbianas y prostitutas que él conocía, en poses sugerentes, mostradas con tiernas y cómplices miradas en lugar de expresar momentos excitantes. A través de trazos ligeros mostró escenas llenas de intimidad mundana entre mujeres, como un observador respetuoso.
La exposición permanecerá en el Museo Arocena durante cuatro meses, pero se informó que durante septiembre se tendrá la taquilla patrocinada por Banregio como aliado del museo y se tendrá la entrada gratuita para los visitantes, por lo cual no se tendrá excusa para visitar una exposición que se percibe imperdible para los amantes del arte.
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