Ya sea desde Inglaterra para representar 'Driftmark', el hogar de la Casa Velaryon, o desde España para algunas tomas exteriores de 'King's Landing', el cinematógrafo mexicano Alejandro Martínez vuelve por tercera vez a, valga la redundancia, la tercera temporada de 'House of the Dragon'. Responsable de un estilo visual ampliamente elogiado, se ha encargado, mediante travellings, de transmitir la inmensidad de los castillos; con planos largos, de capturar la tensión del conflicto entre Rhaenyra y Alicent; con técnicas de grúa, de plasmar la colosal ferocidad de los dragones; y a través del uso de contraluces intensos, humo y niebla, lograr construir una fotografía visual elegante, oscura y profundamente cinematográfica.
Te recomendamos...
En entrevista para MILENIO, el artista del lente profundiza sobre lo que más le sorprendió del nivel de la producción; el mayor reto técnico para conseguir la identidad visual de una serie donde no existe la luz artificial y la única iluminación proviene del sol, la luna y el fuego; cómo el capítulo más pequeño de la saga lo hizo sentir orgulloso; las anécdotas de un rodaje en el que participaron entre 1500 y 2000 personas; y cómo los sueños no son ajenos a la realidad cuando se trata de algo que realmente se desea hacer en la vida.
Previamente a la tercera temporada de 'House of the Dragon', el poeta de la luz venía de filmar en México, durante 2024, una serie para Netflix titulada 'The Man on Fire', producción que fue bien recibida por los seriéfilos alrededor del mundo. Posteriormente, en 2025, comenzaría el rodaje de la tercera temporada de la saga que nos atañe, para recibir un 2026 que, según sus propias palabras, ha sido un año "bastante sabático". Martínez aseguró que durante este periodo ha disfrutado de tiempo con su familia, aunque sin perder de vista el 2027, año en el que espera arrancar el rodaje de la última temporada de la guerra de los herederos del dragón.
Filmó tres capítulos consecutivos en esta temporada
El arquitecto del universo visual detalló que durante la tercera temporada tuvo la oportunidad de fotografiar los episodios 2, 3 y 4, una experiencia que calificó como "muy bonita", debido a que, por primera vez en toda la serie, pudo encargarse de tres capítulos consecutivos, algo que comparó con la elaboración de "una pequeña película".
"El involucramiento fue muy personal con la historia después de tantos años de estar filmándola. Pero, en particular, en esta temporada esos capítulos significan el cierre de una era, la época previa a que Rhaenyra llegue al trono, y el inicio de lo que sigue, que es la decadencia de su reino. Entonces fue un proceso muy bonito para mí. Significó mucho y estoy muy contento de haber participado en ella", comentó.
La Batalla del Gaznate y la reconquista de King's Landing fueron sorprendetes, asegura Martínez
El maestro de la composición visual aseguró que lo que más le sorprendió a nivel de producción fue la enorme visión que tuvo esta temporada en cuanto a batallas y escala. Explicó que era una parte de la historia que necesitaba engrandecerse para poder contar lo que viene, por lo que resultó muy impresionante observar el diseño y todo lo que se logró con la batalla del primer episodio, conocida como la Batalla del Gaznate.
Destacó especialmente el enfrentamiento naval y el nivel de producción alcanzado, pues aseguró que fueron impresionantes las construcciones realizadas para dicha escena:
- Los tanques de filmación acuáticos, uno destinado a simular el oleaje y el balanceo de los barcos y otro en el que interactuaron los actores para realizar abordajes, choques entre embarcaciones y caídas al agua.
“Por otro lado, las batallas, toda la reconquista de King's Landing, que fue muy bonito y muy importante rodarlo, fue un proceso de muchas semanas. Cómo toman de nuevo el reino fue, para mí, la mejor experiencia de este año”, aseguró.
El mayor reto técnico y creativo para conseguir la identidad visual
El responsable de la estética de la producción aseveró que, en efecto, la serie cuenta con un sello cinematográfico muy particular, presente tanto en la fotografía como en los sets y el vestuario. Aseguró que esta identidad visual es una herencia del universo de 'Game of Thrones', por lo que "el gran reto es conservar el estándar".
"Es una fotografía muy trabajada. Es una fotografía que, aunque es muy estilizada, también intenta ser realista y ser congruente con la historia. El gran reto para mí es conservar este sello: que la serie se siga viendo bonita, que se siga viendo con mucho carácter, que los sets luzcan, que el vestuario también, pero sobre todo contar la historia".
Añadió que la evolución de la trama también implica una transformación visual, pues la imagen debe estar al servicio de la narrativa,"la historia evoluciona y la evolución también va al concepto visual. El gran reto para mí es no solo conservar la identidad, sino ir y servirle a la historia; seguir creando estos momentos narrativos dramáticos que cuenten la historia con imágenes. Ese para mí es el gran reto".
Iluminación a la luz del sol, la luna o las velas
El narrador de la imagen detalló que, por definición, las escenas de esta serie son tenues y que cuentan con tres grandes fuentes de iluminación: la luna, el sol y el fuego. Al no disponer de otras fuentes de luz, explicó que el equipo debía trabajar con ellas y adaptarlas a las necesidades de cada escena.
"Los sets son oscuros porque, evidentemente, no hay luz artificial. Entonces tenemos que recurrir mucho a la luz de las ventanas y a la luz del fuego. Esto plantea cómo es el tratamiento visual de la serie; yo no diría que es oscura, pero en efecto tiene mucha personalidad, tiene mucho contraste. El realismo creo que lo logramos siendo fieles a estas fuentes de iluminación, no creando iluminaciones demasiado teatrales o demasiado irreales, sino buscando un cierto realismo".
Martínez especificó que también pensaron en la audiencia, en cómo observa la serie y en las condiciones en las que la consume.
"No toda la gente ve la serie en condiciones óptimas, pero tampoco podemos pensar en quienes la ven en condiciones muy poco óptimas. El ejemplo que siempre pongo es alguien viendo la serie en un teléfono, en un avión. Creo que es el extremo, pero también debemos considerar que la gente, o la mayoría de la gente, ve la historia o la serie en condiciones que no siempre son ideales".
"Pero, habiendo dicho esto, nosotros fotografiamos la serie para que luzca, para que se vea bonita, para que se vea dramática, y no tenemos miedo al contraste, a la oscuridad o a ciertas escenas siendo tenues. Creo que tenemos que, por un lado, ser fieles a los códigos visuales y dramáticos de la historia, con una iluminación tenue, contrastada y muchas veces incluso oscura. También tenemos que pensar en cómo la gente va a ver esta serie, no defraudarlos y recordar que el público quiere disfrutar esta historia de la mejor forma posible", agregó.
El capítulo que hizo sentir orgulloso a Alejandro
El encargado de darle rostro a la historia reveló que el capítulo 3, considerado el más pequeño de toda la temporada, es un episodio del que se siente particularmente orgulloso, pues aborda la experiencia de Rhaenyra en su primer día en el trono, "es un episodio que la directora Clare Kilner y yo bautizamos como 'la experiencia de Rhaenyra', porque queríamos que el espectador tuviera justamente la experiencia que ella está teniendo; que sintiera, viera y oyera lo que ella está viviendo".
"La cámara nunca se separa de ella: con movimientos de cámara, con ópticas particulares, tratamos de lograrlo. Nunca alejarnos de ella, vivir lo que ella está viviendo y experimentar y sentir lo que ella está sintiendo. Para mí es un capítulo muy especial porque es como un pequeño instante, un pequeño momento en la vida de esta nueva reina que se encuentra con muchas dificultades, con muchas presiones y con muchas frustraciones sobre lo que significa ser reina. Lo que ella siempre quiso hacer y por lo que lleva años peleando y luchando, por fin lo tiene. Pero también está lo que esto representa para ella, tanto lo bueno como lo malo. Y, sobre todo, todo aquello que se siembra para el futuro: que será una reina que tendrá un montón de problemas y obstáculos para llegar a ser la reina que quiere ser", expresó.
"Es como darse cuenta de que las cosas no eran como ella pensaba. Esto tuvo un reto muy grande y muy particular. La mayoría del equipo estuvo muy informado de lo que queríamos hacer y fue parte fundamental de esta técnica y de esta forma de rodar el episodio. Creo que logramos hacer algo muy personal, muy contenido, pero también muy bonito", agregó.
Un engranaje en conjunto para hacer honor a la historia
El artífice de la fotografía de la serie relató que en esta temporada trabajaron alrededor de 1500 a 2000 personas, una cifra que refleja la magnitud de la producción, "una gran cantidad, todo mundo muy involucrado; es una serie en la que la gente que está trabajando en ella quiere lo mejor para la producción, está muy contenta de estar ahí y, por lo mismo, da lo mejor de su trabajo".
Alejandro manifestó que es un compromiso y un honor estar rodeado de personas con tanto talento, quienes trabajan como un engranaje en conjunto para hacerle honor al libro y a la historia, "hacen que uno se sienta como muy honrado de estar ahí".
"Anécdotas hay muchas, pero creo que me quedo con el día a día. Me quedo con trabajar con ese grupo de gente y con lo que se ha logrado; sobre todo, me quedo con haber hecho algo que la gente sigue, que a la gente le gusta y que la gente comenta. La mayor satisfacción para mí es cuando escucho a personas de mi familia o a mis amigos, que no se dedican al cine, hablar de la serie, de cómo la historia los tiene súper enganchados y de cómo siguen a un personaje. ¿Cómo haber tocado la sensibilidad de las personas con una historia? Para mí es la mejor anécdota de esta serie", declaró.
Nada está lejos de nuestro alcance
Alejandro Martínez compartió que México cuenta con muchísimo talento en todas sus ramas y destacó que, particularmente en el cine, existe un gran bagaje cultural, así como una amplia historia dentro de la industria. El cinematógrafo enfatizó que los mexicanos no solo tienen la capacidad de hacer cine, sino también una tradición de realizarlo, contarlo y proyectarlo a nivel mundial.
"Un consejo que le diría a la gente que está estudiando cine, tanto en México como en Latinoamérica, es que siga creyendo en el cine. El cine está en un buen momento. A pesar de que hay muchas plataformas y muchos tipos de contenidos, el cine tiene un lugar muy particular en la gente de todo el mundo. Siempre habrá historias que quieran ser contadas y personas que quieran verlas. Los medios cambiarán, serán otras las formas en las que se haga cine, pero siempre habrá esta hambre y expectativa por ver buenas historias. Hay que seguir haciéndolas, hay que confiar en nuestra sensibilidad como mexicanos. Hay que seguir filmando y hacerlo desde un lado universal, pero también mexicano", reflexionó.
El mexicano finalizó al compartir que todos tenemos algo que decir y que las producciones internacionales, incluso las más grandes, no son ajenas ni están fuera de nuestro alcance. Aseguró que, si el cine es aquello que se desea hacer en la vida, es un camino que vale la pena perseguir.
arg
