Pepe Aguilar decidió volver a uno de los escenarios más importantes de su carrera, pero esta vez no lo hizo solo.
El cantante reunió a Leonardo y Ángela Aguilar en el Hollywood Bowl de Los Ángeles para presentar un espectáculo que fusionó el mariachi con una orquesta sinfónica, y que ahora llega a las plataformas digitales convertido en un álbum en vivo.
El resultado es “Los Aguilar Sinfónico Desde El Hollywood Bowl (Live)”, una producción que captura aquella presentación de agosto de 2025, y que representa, para Pepe, mucho más que un concierto grabado: es la oportunidad de mostrar una nueva lectura de canciones que forman parte de su historia y, al mismo tiempo, compartir escenario con sus hijos.
El proyecto también significó regresar a un lugar muy especial para el intérprete, ya que en 2002 se convirtió en el primer artista de música regional mexicana en presentarse en el Hollywood Bowl acompañado por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles.
Veintitrés años después, volvió al mismo escenario, pero ahora con Leonardo y Ángela.
“Yo ya había hecho esto hace 23 años. En aquel entonces fue con otros arreglos, con Manuel Cázares, con Manuel Cerda, y ya había tenido la oportunidad de cantar con orquestas, como la de la Universidad de Sinaloa en Mazatlán, y después en el Hollywood Bowl. Pero ahora fue diferente porque ya estaban mis hijos. Se hicieron arreglos especiales para ellos y fue muy bonito poder compartir algo que yo ya había vivido, pero ahora desde otra perspectiva y con ellos”, recordó Pepe.
Uno de los principales retos fue conseguir que el mariachi y la orquesta sinfónica convivieran sin que ninguno perdiera su identidad.
La dirección musical estuvo a cargo de Juan Tucán Franco, mientras que el concierto tuvo como concertino y director al mexicano Enrico López-Yáñez, actual director de la Nashville Symphony.
Para Pepe, el reto no solamente estuvo sobre el escenario, sino también en conseguir que todo quedara registrado con la mayor fidelidad posible.
“Fue un reto, pero también fue muy divertido. Lo que queríamos era que sonara real. Yo no quería hacer un disco donde después, en el estudio, empezáramos a arreglar todo y a corregir las voces. Quería que quedara lo que pasó esa noche. Obviamente hubo detalles técnicos que tuvimos que solucionar, pero las voces no se volvieron a grabar. La intención era que la gente escuchara realmente lo que sucedió en el Hollywood Bowl”, explicó.
De hecho, la producción tuvo muy poca intervención posterior.
Algunas partes de la orquesta tuvieron que ser registradas nuevamente debido a un problema con uno de los micrófonos que generó ruido, pero el objetivo principal fue conservar la esencia de aquella noche.
“Hubo muy poca postproducción. Tuvimos que volver a grabar algunas cosas de la orquesta porque uno de los micrófonos estaba fallando y metía ruido, pero las voces se quedaron como estaban. Eso para mí era muy importante porque un disco en vivo tiene que tener esa verdad, tiene que tener ese momento. Si empiezas a reconstruir todo en el estudio, deja de ser realmente lo que ocurrió esa noche”, señaló.
El primer sencillo del álbum es “Por Mujeres Como Tú”, uno de los temas más representativos de la carrera de Pepe Aguilar.
La canción, escrita por Fato, conserva su esencia, pero ahora adquiere una nueva dimensión gracias a los arreglos sinfónicos.
“Es una canción que la gente conoce muchísimo y que forma parte de mi historia. Pero precisamente eso es lo bonito de una orquesta sinfónica: puedes tomar una canción que ya conoces, que has escuchado cientos de veces, y darle otra lectura. De repente descubres cosas que estaban ahí, pero que no habías escuchado de esa manera. Eso es lo que pasa con ‘Por Mujeres Como Tú’. Sigue siendo la misma canción, pero la orquesta y los arreglos hacen que respire de otra forma”, comentó.
Y si algo distingue al álbum es precisamente la evolución de los integrantes más jóvenes de la familia Aguilar.
Pepe asegura que Leonardo y Ángela no llegaron al Hollywood Bowl improvisando.
Ambos llevan más de una década de preparación, escenarios y trabajo musical, algo que, desde su perspectiva, hoy se refleja en su manera de cantar.
“Mis hijos han evolucionado muchísimo. Los dos tienen más de una década trabajando, cantando, estando arriba de los escenarios. Ya no son los niños que empezaron conmigo. Hoy tienen un control vocal diferente, tienen otra seguridad y han aprendido muchísimo. Y eso no es solamente por este disco, es por todo lo que han vivido, por todos los escenarios, por todas las experiencias que han tenido durante estos años”, destacó.
Sin embargo, Pepe también rechaza la idea de que Leonardo y Ángela necesiten de él para sostener sus carreras.
Aunque durante años trabajaron juntos y él mismo participó en sus primeros pasos profesionales, considera que sus hijos ya tienen la capacidad de tomar sus propias decisiones.
“Hay mucho ruido alrededor de nosotros porque obviamente somos una familia y cuando trabajamos juntos parece que todo es un solo paquete, pero no es así. Ellos tienen sus carreras, toman sus decisiones y hacen sus cosas. Yo los entrené desde muy jóvenes, hice sus primeros discos, estuvimos juntos durante muchos años, pero llega un momento en que tienes que soltar. Ellos ya son profesionales y tienen que hacer su propio camino. Y para mí eso es un orgullo, no una preocupación”, afirmó.
Para Pepe, compartir un escenario con sus hijos no significa detener la evolución individual de ninguno de ellos, por el contrario, considera que la familia puede seguir colaborando sin perder la independencia artística.
“Que trabajemos juntos es un privilegio. A mí me encanta poder compartir con ellos, pero eso no significa que sus carreras dependan de la mía. Cada quien tiene que demostrar lo que puede hacer. Un disco no consolida una carrera; la constancia es la que lo hace. Lo importante es que sigan trabajando, que sigan creciendo y que cada uno encuentre su propia voz”, puntualizó.
Con “Los Aguilar Sinfónico Desde El Hollywood Bowl (Live)”, Pepe Aguilar vuelve a apostar por una combinación que conoce bien: la música mexicana llevada a grandes escenarios y acompañada por formatos orquestales.
El cantante asegura que este no será necesariamente el último proyecto sinfónico y mantiene la intención de seguir llevando el mariachi y la cultura mexicana a otros países.
