Durante siglos, Helena de Troya ha sido considerada como la mujer cuya belleza desató una guerra. Sin embargo, Éxtasis y belleza, de la dramaturga Ximena Escalante y dirigida por Mauricio García Lozano, propone mirar más allá del mito para preguntarse qué tan cierta es la historia que la convirtió en la gran culpable y qué ocurrió con ella una vez terminado el conflicto.
"El texto forma parte de una tetralogía escrita por Ximena Escalante sobre mitos griegos. Son intervenciones sobre heroínas de la mitología griega; el primero fue sobre Medea, el segundo sobre Clitemnestra y el tercero es Helena de Troya. Hay una osadía y un riesgo muy interesante de meterse a intervenir el mito griego y plantear hipótesis, que en este caso es muy osada”, dijo el director de la obra, Mauricio García Lozano, en entrevista con MILENIO.
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La obra plantea que Helena de Troya fue una creación propagandística que nunca existió. “Helena estaba en Troya, detrás de una ventana, pero en realidad había una especie de holograma, de nube de polvo. La verdadera Helena, sobre la cual se hizo esta mala reputación, estaba huyendo por todo el Mediterráneo, cargando encima el odio”, explicó.
Esta puesta en escena muestra cómo Helena busca asilo, luego de que se le hizo responsable de una guerra que duró 10 años.
"Helena va a dar a la isla de Creta, en donde la recibe una reina que tiene a varias viudas como damas de compañía. Ellas le quieren cobrar la factura cara a Helena porque la hacen responsable de la muerte de sus maridos, de sus hijos y de los años de destrucción. Creo que es un planteamiento interesante”, mencionó.
Aunque la historia se sitúa en la antigua Grecia, para García Lozano dialoga directamente con problemáticas actuales, en cuanto al cuestionamiento de si la belleza puede convertirse en un argumento para justificar la violencia, la manipulación y el linchamiento social de una mujer.
“Hay un elemento muy importante que tiene que ver en este caso estrictamente con el código de belleza. Helena de Troya es reconocida como una mujer bellísima y gracias a esto fue que se armó la guerra, lo que es terrible porque se le cuelga un santo para justificar la destrucción entre estos hombres”, refirió el director.
El director apostó por un montaje de gran intensidad emocional, sostenido por un elenco integrado por Mariana Gajá, Mariana Giménez, Angie Bauter, Astrid Mariel Romo, Ditmara Nader, Alejandra Farah, Daniela Gaytán y Vivián Cruz, actrices con quienes buscó construir un espacio de confianza para abordar una historia marcada por el dolor, la confrontación y la violencia.
"Hay una tonalidad muy griega. Se busca una confrontación de estados de ánimo y de personajes que nos lleven a situaciones límite. Es muy padre por el equipo de actrices con las que he trabajado durante muchos años, son experimentadas, generosas y valientes", señaló.
El director explicó que la fuerza dramática de la puesta en escena exigió un proceso de trabajo basado en la confianza y el respeto, por eso Mauricio García Lozano buscó que los ensayos se desarrollaran en un espacio seguro que permitiera a las actrices explorar las emociones más extremas de sus personajes.
“Entre más dura e intensa la obra, más relajados y amistosos tienen que ser los ensayos para que realmente se establezca el espacio seguro y de confianza, para poder llegar a los límites que una obra como ésta le pide al actor. Es un espectáculo intenso, queremos visibilizar las dobles morales, la belleza como pretexto para la guerra, como producto mercadotécnico propagandístico y la rivalidad y las frustraciones que pueden haber a partir del dolor que puede provocar la guerra”, agregó.
Además del talento, el director privilegió la complicidad y la confianza entre las actrices, convencido de que esos vínculos serían clave para sostener una puesta en escena de gran intensidad.
“Con todas trabajé anteriormente, pero me parecía importante que se conocieran y hubieran trabajado entre sí, para que hubiera un mayor espacio de reconocimiento para montar la obra, que es un ritual bravo e intenso”, señaló.
Éxtasis y belleza se estrenó el 11 de julio en el Foro Lucerna, se presentará los viernes a las 20:30 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. La corta temporada estará disponible hasta el 23 de agosto.
La producción está a cargo de David Castillo de 25 Producción, Víctor Zapatero está en la escenografía e iluminación, Eloise Kazan en el vestuario y la música original es de Alfonso Olguín.
SLL
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