Belinda, J Balvin, Kany García, Becky G y Rawayana son algunos de los artistas que han interpretado canciones en las que participa Sara Schell. La compositora venezolana ha construido un repertorio que atraviesa géneros y países, con letras que nacen tanto de sus propias experiencias como de las historias que otros músicos llevan al estudio.
Esa trayectoria hoy le da dos nominaciones al Latin Grammy, aunque la noticia la encontró dormida después de una noche de trabajo. Su amigo, el productor venezolano Héctor Mazzarri, la despertó con una llamada para felicitarla. Sara no entendía el motivo hasta que escuchó: "Compositora del año".
"Yo: ‘No te puedo creer’. Nos quedamos hablando yo con la cara toda hinchada, y procedí a llamar a mis papás que lo estaban esperando", recuerda en entrevista con MILENIO.
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Nominada a Compositor del Año y a Mejor Canción Pop como coautora de A la niña que fui, interpretada por Kany García, Schell comparte lo que hay detrás de esos reconocimientos: jornadas de tres canciones al día, su acercamiento a la música regional mexicana y la vulnerabilidad con la que escribe.
Tres canciones al día y un trabajo que no siempre se ve
Para describir sus comienzos, Schell habla de una rutina de tres sesiones diarias. Cada una consistía en reunirse en un estudio con otros creadores para desarrollar una canción.
"Entonces yo escribía tres canciones al día, me volaban para diferentes proyectos, pero a veces no te da chance de comer, a veces no te da chance de dormir", cuenta.
El entusiasmo por crear la impulsaba a mantener ese ritmo, aunque reconoce las exigencias que lo acompañaban. "Lo hacemos todo por el arte y con todo el amor del mundo. Entonces no nos pesa, pero sí es un camino difícil, hermoso pero difícil".
Su experiencia también la lleva a destacar la cantidad de personas que participan en una producción musical. Además de quien interpreta el tema, intervienen compositores, productores y equipos que aportan conocimientos durante su desarrollo.
"Mucha gente que estamos en la industria tras bambalinas estamos ahí porque nos gusta estar detrás de cámaras", explica.
Aun así, le resulta especial que los oyentes revisen los créditos y descubran que una misma persona participa en varios de sus proyectos favoritos. Ese reconocimiento permite identificar el trabajo de quienes no necesariamente aparecen en el escenario.
¿Cómo nació 'A la niña que fui' con Kany García?
La canción que comparte una de sus nominaciones surgió durante su primer encuentro en el estudio con Kany García. Fue una sesión organizada a último momento, cuando la cantante ya estaba terminando su álbum.
Schell recuerda que García tenía clara una condición: quería explorar un tema distinto al amor romántico y al desamor. Ante la pregunta de qué podrían escribir, Sara propuso dedicar una canción a la niña interior.
"Le dije: ‘¿Qué te parece si le hacemos una canción a tu niña interior?’. No me preguntes de dónde lo saqué", relata.
La propuesta sorprendió a Kany porque coincidía con el concepto del proyecto que estaba preparando, algo que Sara desconocía.
"Y me dice: ‘¿Alguien te dijo algo? Ese es el tema del álbum que voy a sacar’. Yo no tenía idea, pero me encantó la idea".
A partir de ahí, García comenzó a tocar la guitarra y Schell encontró el coro. La composición fluyó durante esa jornada y terminó incorporándose al disco.
"Ella empezó a tocar unos acordes hermosos en la guitarra, a mí se me ocurrió el coro y fluyó increíble ese día", recuerda.
Aunque explica que algunas canciones tardan meses en publicarse, en este caso pasaron alrededor de dos o tres meses, según su recuerdo. Después llegó la respuesta de quienes encontraron en la letra una historia propia.
"Ver la reciprocidad de la gente aceptándola y haciéndola suya fue lo más bonito".
Para Sara, el tema también representa un agradecimiento personal. Al escribirlo pensó en la fortaleza que había necesitado en distintas etapas y en el esfuerzo de continuar, incluso cuando las circunstancias resultaban complicadas.
"Cuando la escribí, le daba las gracias a la Sara del pasado por todo lo fuerte que ha sido y lo mucho que lo ha intentado, y a la Sara del hoy por seguir apareciendo, llegando a tiempo y seguir dando amor a pesar de todo lo que te lanza la vida".
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México y su acercamiento a la música regional
Schell vivió en Venezuela hasta los 17 años. Después migró a México con su familia, una experiencia que recuerda desde el afecto por el país que los recibió.
"México es un país increíble; tanto mi familia como yo le tenemos un cariño especial a la cultura, a los tacos y a la gente, que es hipercálida y nos recibió con mucho amor".
Esa cercanía también influyó en su trabajo. Conocer la cultura y colaborar con músicos mexicanos le permitió encontrar una manera de aportar a la música regional desde sus propias herramientas como compositora.
"Entendiendo la cultura y con ese amor que nos recibieron, fue fácil para mí adentrarme en la música regional y aportar lo que sabía junto a mis colaboradores mexicanos", explica.
Cambiar de artistas, países y géneros es, además, una de las partes que más disfruta de su profesión. Trabajar con historias y energías distintas la mantiene activa y emocionada ante cada proyecto.
Ser mujer y defender sus ideas en el estudio
Al hablar de su lugar como mujer en la industria, Sara reconoce que ha atravesado experiencias en las que necesitó defender sus propuestas con mayor insistencia.
"Siento que como mujeres todas a veces tenemos que ser bastante estratégicas y lo aprendemos a hacer", señala.
Aunque no profundiza en situaciones particulares, explica que ha tenido que decidir cuándo insistir en una idea y cuándo permitir que el proceso siga su curso: "Sí he tenido algunas experiencias que no han sido las mejores, en las cuales tengo que defender extra o simplemente dejar fluir lo más posible".
Sobre su entorno actual, destaca el respeto y la consideración de las personas con las que trabaja. Habla con cariño de su equipo y de los colegas que hoy acompañan su proceso creativo.
"Empecé a escribir canciones porque me rompieron el corazón"
Antes de las sesiones profesionales y las nominaciones, la composición apareció como una forma de expresar lo que sentía después de una ruptura amorosa.
"Empecé a escribir canciones porque me rompieron el corazón", comparte. "Me senté al piano y me salió con música".
En aquella etapa comenzó como artista y publicó algunas canciones. Más adelante decidió retirarlas de sus redes y plataformas. Hoy las considera parte de sus memorias y observa ese momento con una ternura que antes no tenía.
"Agradezco que la Sara del pasado se haya atrevido a sacar eso y ser vulnerable, porque al final del día ser vulnerable es lo más bonito que existe".
Al escribir para otras personas, ese ejercicio cambia: necesita relacionarse con sus historias, imaginar lo que sienten y llevar esas emociones a la canción. La empatía ocupa un lugar central en ese proceso.
También reconoce que ha dudado de continuar. Su sensibilidad, explica, puede volver difícil el camino, pero al superar esos momentos encuentra nuevamente la certeza de querer dedicarse a la música.
"Esto es lo que me encanta y lo único que me encantaría hacer con mi vida, no hay mundo en el que me vea sin hacerlo".
Sus próximos sueños y el mensaje que quiere compartir
Entre sus planes está ampliar su trabajo hacia el mercado anglosajón, seguir conectándolo con el latino y colaborar con artistas españoles. Aunque adelanta que desarrolla proyectos con personas a las que admira, prefiere reservar los nombres y los detalles de los próximos lanzamientos.
Si llega a recibir un premio, tiene presentes a quienes la acompañaron: su familia, sus amigos y su equipo. De manera especial menciona a su padre, quien la impulsó a dar el salto al mundo artístico.
Al cerrar la entrevista, vuelve a la idea que atraviesa tanto sus primeras composiciones como su trabajo actual: permitirse sentir.
"Es muy importante querer, amar con fuerza, no arrepentirse y no tener miedo ni pena", expresa. "Sientan lo más posible".
jk
