Giulio Nenna es uno de los productores más reconocidos en el mundo musical; ahora presenta lo que se podría considerar su proyecto más personal, un sonido que navega entre lo cinematográfico, lo clásico y lo contemporáneo.
Bajo la influencia de grandes exponentes como Ennio Morricone, el artista nos comparte un poco sobre el trasfondo de este universo que celebra la existencia y ve la muerte como algo distinto a un final.
La muerte como luz y música
Giulio Nenna es un productor conocido en el mundo musical que ahora presenta un universo lleno de introspección, en donde visualiza a la muerte no como un final, sino como algo diferente.
En "Passing By", no quería que la muerte se sintiera como un final oscuro o definitivo. Para mí, es un momento de transición, un umbral entre una forma de existencia y la siguiente. Por eso la música comienza en un espacio suspendido y frágil, casi ingrávido, como si el tiempo mismo se hubiera detenido (…) Pero poco a poco, se abre y se vuelve más solemne, expansiva e incluso festiva, especialmente cuando aparece el tema de soprano. Ese momento es muy importante para mí, porque transforma la idea de la muerte en algo luminoso: no una desaparición, sino un paso.
Asegurando que con este tema busca honrar a la existencia única de cada historia: Ningún viaje es ordinario. Incluso cuando una vida termina, su belleza sigue siendo sagrada. Así que, en lugar de lamentar solo el final, quería que la música honrara la maravilla de haber existido. El tema de soprano representa exactamente esa elevación, casi como una bendición final, o el alma siendo elevada a algo más grande.
Sonido cinematográfico
El gran maestro del cine como Ennio Morricone, quien ha cautivado al público con emotivos temas, un ejemplo es Nuovo Cinema Paradiso, pues es bajo su influencia que nace este proyecto musical.
Buscaba un sonido que pudiera sentirse cinematográfico pero también profundamente humano: un mundo congelado, y dentro de él, un solo aliento de vida (…) Lo que más me fascina de la música cinematográfica italiana, y en especial de Morricone, es su capacidad para transformar la simplicidad en mito. Hay una extraordinaria fuerza emocional en esas melodías: pueden ser minimalistas, casi infantiles, pero con una inmensa profundidad espiritual y visual.
Continúa diciendo: Morricone nos enseñó que la música puede convertirse en paisaje, memoria, destino. En las bandas sonoras italianas, a menudo se encuentra esta unión perfecta entre melodía y atmósfera, entre belleza y tensión. No es solo acompañamiento; es narración en su forma más pura.
Asegurando que es un lenguaje representativo de su país, y que incluso imagina las escenas que acompañan estos temas.
Como compositor italiano, me siento profundamente conectado con esa tradición. Forma parte de mi ADN cultural. La música italiana lleva siglos de historia, especialmente a través de lo que el mundo reconoce como la gran tradición de la música clásica (…) Antes de escribir, suelo ver fragmentos, no siempre escenas completas, sino imágenes emotivas. A veces es una carretera al atardecer, una ventana que se abre al mar, una figura caminando sola, un recuerdo que se siente casi como una película antigua.
Un proyecto personal
A pesar del gran éxito como productor, su necesidad artística le exigía desarrollar un proyecto como el que ha presentado recientemente.
Este proyecto nació de esa necesidad. Para mí, la lentitud no se trata de hacer menos; se trata de profundizar. La verdad es lo que queda cuando eliminas el ruido, las expectativas, las fórmulas, y simplemente sigues lo que sientes esencial.
Cuyo resultado completo lo veremos más pronto de lo que esperamos: El álbum está concebido como un viaje a través de paisajes interiores, la memoria y la transformación. Cada tema es un capítulo, y juntos forman una especie de mapa emocional. Algunas piezas están más arraigadas en la luz y el ritmo mediterráneos, otras son más introspectivas, nocturnas o suspendidas.
Mandando un mensaje al público para que preste atención a su sonido y se sumerja en su mundo: Espero que el oyente se sienta invitado a reducir el ritmo, a escuchar con más profundidad y a reconectar con algo esencial dentro de sí mismo. Vivimos en una época de ruido constante, velocidad y fragmentación. Esta música es mi forma de abrir otro espacio: un espacio más tranquilo, más profundo y más humano.
