A días de volver a México para presentarse en el Vive Latino este domingo 15 de marzo, Dante Spinetta habla con entusiasmo de un país que, dice, siente como una segunda casa.
No solo regresará al festival con Illya Kuryaki, también aprovechará la visita para mover 'Día 3', su nuevo álbum, un trabajo atravesado por el amor, la ansiedad, la soledad y la necesidad de volver a conectar en tiempos marcados por pantallas y algoritmos. El disco, además, marca el cierre de una trilogía personal iniciada con 'Puñal' (2017) y continuada con 'Mesa dulce' (2022).
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En la charla con MILENIO, el músico argentino repasa su vínculo con México, habla del proceso detrás de su nuevo disco y reflexiona sobre los vínculos humanos en una época marcada por la hiperconectividad digital.
Sobre su próxima presentación en el Vive Latino, Dante no oculta la emoción. Para él, el festival ocupa un lugar especial por la libertad con la que conviven distintas escenas y generaciones.
Vive Latino, un escenario conocido por Dante Spinetta
El vínculo de Dante Spinetta con el Vive Latino se remonta a los años en que el festival comenzaba a consolidarse como uno de los encuentros musicales más importantes de América Latina.
Para el músico argentino, el evento representa un espacio donde distintos géneros conviven sin barreras. "Creo que el Vive Latino es uno de los festivales donde yo sentí, por primera vez, que había una mezcla muy ecléctica de cosas, pero todo convivía en armonía".
En su memoria, el festival refleja también la evolución de las escenas musicales.
"Si bien había como un público —te hablo fines de los 90— donde estaban las bandas, los raperos o los rockeros, ahora está todo más mezclado. Pero había una libertad extra, y a mí me gustó mucho eso".
A lo largo de los años, Dante ha participado en el festival en distintas etapas de su carrera, tanto como solista como junto a Illya Kuryaki and the Valderramas, el proyecto que comparte con Emmanuel Horvilleur.
En la memoria del músico, el Vive Latino también está marcado por encuentros inesperados entre artistas de distintas escenas. "También toqué con Damas Gratis una vez… y creo que la última vez que toqué me subí con Control Machete e hicimos una mezcla de Abarájame y Sí señor. Y estuvo increíble".
Ese tipo de cruces, explica, forman parte del espíritu del festival: "Creo que es uno de los públicos más calientes que hay. Y este festival es inmenso. Es una locura".
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México, la segunda casa de Dante Spinetta
México, además, ocupa un lugar especial en su historia personal. A lo largo de más de tres décadas de carrera, Dante ha visitado el país en numerosas ocasiones.
"Debo haber ido a México 30 o 40 veces. Entonces ya la del mal de Moctezuma la pasé la primera vez… me comí un taco en la calle y me pasó", cuenta entre risas.
Aun así, la gastronomía sigue siendo parte fundamental de cada visita: "Me encanta la comida también. Llego y ya estoy comiéndome el taquito… con todo, con piña, con todo".
'Día 3', el cierre perfecto de una trilogia musical
El viaje a México coincide con la promoción de 'Día 3', el disco que completa la trilogía creativa que Dante comenzó con 'Puñal' y continuó con 'Mesa dulce'.
El álbum representa, según el propio músico, una etapa de madurez artística y emocional: "Recién arranca el Día 3, pero la gente lo está entendiendo con la energía con la que fue creado. Es un disco hecho con amor, con mucha musicalidad y con mucho trabajo artesanal".
De la boca de su interprete y compositor, 'Día 3' explora emociones profundamente humanas: "Es un disco que habla del amor, del desamor, de la ansiedad, del dolor, de la soledad… como temas sociales también".
Uno de los temas que mejor refleja esa mirada es Solos en la oscuridad, canción que nació de manera casi espontánea: "Apareció una noche… la escribí en el estudio y la hice en una sola noche. Llegué, compuse la música, escribí la letra, la canté… todo esa misma noche".
La canción retrata escenas cotidianas que suelen pasar desapercibidas: "Habla de que uno no sabe lo que está pasando en la cabeza de los demás. Hay personas detrás de un mostrador que están rotas por la soledad o por pérdidas… y uno pasa y no se da cuenta", explica.
Cuando Dante reflexiona sobre el contexto emocional que inspiró el disco, su mirada se vuelve más amplia.
"Hay una epidemia de ansiedad y una epidemia de soledad en el mundo, donde cada vez estamos más separados por algoritmos y por pantallas y no nos dejamos de ver a los ojos".
Frente a ese panorama, el músico plantea una idea simple pero contundente: "Si bien hay mucha tecnología, siento que la tecnología más grande de todas es la tecnología de Dios, que es el amor".
Por eso insiste en la importancia de recuperar los vínculos humanos: "Para mí lo más importante son los vínculos reales, las familias, los amigos… eso es nuestro tesoro".
Fuera del rock, así influyó Luis Alberto Spinetta en la carrera de Dante
A lo largo de su trayectoria, Dante Spinetta ha transitado distintos géneros musicales —del funk y el hip hop al soul y el pop—, una mezcla que desde sus primeros años también generó críticas inevitables por su historia familiar.
"Mucha gente me decía cuando era chico: '¿Por qué no hacés rock como tu papá?'", recuerda.
Con el tiempo comprendió que la mayor enseñanza que recibió de Luis Alberto Spinetta no fue un estilo musical específico, sino una forma de entender la creación artística.
"En un sentido yo hacía lo que hacía mi papá, que era hacer lo que tenía ganas", dijo.
Esa idea, explica, también está presente en los artistas que marcaron su formación.
"Fue una influencia muy grande en mi padre y en mis ídolos: Prince, James Brown, Charly, Cerati… gente que inventó algo, que se jugó por una visión y que al principio mucha gente no lo entiende, y después lo entiende con el tiempo".
Durante sus primeros años, esa búsqueda también implicó enfrentar críticas por explorar el rap y el funk dentro de una escena donde el rock dominaba la conversación.
"Al principio me castigaron mucho por ser rapero… la gente decía 'haz rock and roll'", recuerda. Pero Dante nunca consideró que la música debiera responder a fronteras o etiquetas.
“La música es del mundo. Es como decir: 'vos no podés hacer esta música porque sos de acá o de allá'. Cuando en realidad, si vos sentís el enamoramiento con esa música, estás en tu derecho a fluir por ahí”.
Ese mismo principio fue el que sostuvo desde adolescente con Illya Kuryaki and the Valderramas, un proyecto que en los años noventa mezcló hip hop, funk y rock latino cuando ese cruce todavía era poco común.
Dante recuerda que en el año 2000 llegaron a tocar en Buenos Aires frente a menos de mil personas, antes de separarse. Una década después, cuando regresaron, la historia había cambiado.
"Volvimos y tocamos para 25 mil. ¿Por qué? Porque fue un trabajo honesto, hecho desde la creencia en lo que estábamos haciendo".
Para él, esa experiencia confirma una idea que atraviesa toda su carrera. "No iba a dejar de vivir mi historia de amor con la música por los prejuicios de los demás".
La carrera solista de Dante también ha sido reconocida por la industria musical. A lo largo de los años ha recibido varias nominaciones al Latin Grammy, incluyendo una en 2003 por Elevado en la categoría de Mejor Álbum de Música Urbana.
En 2018 volvió a figurar entre los nominados con 'Puñal' como Mejor Álbum de Música Alternativa, además de competir por Mejor Canción Alternativa con el tema Mi vida.
El reconocimiento más importante llegó en 2023, cuando obtuvo el Latin Grammy a Mejor Canción Alternativa por El Lado Oscuro del Corazón, parte de su álbum 'Mesa dulce', que también estuvo nominado como Mejor Álbum de Música Alternativa.
Aun así, Dante suele relativizar el peso de los premios dentro de su carrera. "Es lindo… pero el premio realmente es que la gente te elija. Que entre tanta música y de golpe ponga tu disco y te elija, es increíble".
Para él, la mayor satisfacción sigue siendo la conexión con quienes escuchan su música: "Estoy más que agradecido de poder seguir haciendo música, de mantenerme relevante, fresco y de seguir emocionándome con las cosas".
Patricia Salazar, el pilar silencioso en la vida de Dante Spinetta
Hacia el final de la conversación, Dante cambia el tono. Después de hablar de festivales, discos y premios, aparece una figura que rara vez ocupa el centro de las historias sobre su familia: su madre, Patricia Salazar.
En el imaginario del rock argentino, el apellido Spinetta suele remitir de inmediato a Luis Alberto. Pero para Dante, la historia personal tiene otro sostén igual de profundo, aunque menos visible.
"Mi madre creo que es la mujer más poderosa que he conocido", dice.
Salazar fue pareja de Luis Alberto Spinetta durante cerca de dos décadas y madre de sus cuatro hijos, pero su presencia pública siempre quedó en un segundo plano frente a la magnitud artística del músico. Dante la recuerda desde otro lugar: el doméstico, el formativo, el cotidiano.
"Tuvo una historia de vida muy dura… y aun así se desvivió por nosotros para que nunca sintiéramos la falta de amor que ella había sentido".
En ese entorno familiar, explica, fue también su primera audiencia artística. Antes que los escenarios, antes que los premios o las entrevistas, estaban esas primeras canciones compartidas en casa.
"Mi mamá era la primera que yo escribía algo y le iba a mostrar. Me decía: 'Dante, está buenísimo esto'. Y también me cuestionaba… era mi primera fan".
Ese acompañamiento temprano es, para él, una de las claves de su confianza como artista: "Mi mamá es mi ángel guardián más grande… con mi papá también".
En ese recuerdo aparece una idea que atraviesa toda la conversación: la música, los discos y los escenarios son parte de la historia, pero detrás de ellos siempre hay vínculos que sostienen el camino: "Hay que aprovechar el tiempo que estamos acá y dar lo mejor… Love is the way".
Escucha aquí 'Día 3', de Dante Spinetta'
jk
