Carma es un dueto mexicano que no tiene un género fijo, más bien sigue experimentando entre los diferentes sonidos y busca crear mezclas con las que puedan reconectar con el público después de alejarse de la industria por un tiempo.
Conformado por los hermanos ????????rissa y ????????????los, de donde surge el nombre, regresan al mundo de la música de la mano del productor Gustavo Farías, para presentar un blues que te cautivará desde el primer momento.
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El privilegio de experimentar con la música
Con gran felicidad y una emoción que también combina los nervios de quien inicia de nuevo, Carlos platicó con nosotros sobre este tema y su regreso a la industria musical.
Creo que la gran suerte de cualquier músico es poder expresarse en los géneros que le gustan, porque con el tiempo han sido parte de la vida de uno. Tuve el privilegio de estudiar música desde niño y eso me ha permitido expresarme en diferentes géneros que me gusta bailar, cantar y escuchar con amigos. Este blues que tuvimos la suerte de hacer con Gustavo no solo representa la historia de un corazón roto y de la vida chilanga, también refleja la vena rockera que siempre me gustó.
Blues, música de libertad
Algo que de inmediato surgió fue una charla sobre el blues, este género que tiene una gran historia, aunque también una difícil de contar, pues estos ritmos estaban cargados de sueños de libertad de un pueblo que fue esclavizado, como bien recuerda el artista.
El blues es el origen de muchos géneros. Surgió entre los afroamericanos esclavizados en el sur de Estados Unidos, que cantaban mientras trabajaban en los campos de algodón. Es una música que nace no solo de la tristeza, sino también de la esperanza de libertad.
Aunque curiosamente la base está alejada del blues: “Esta canción nació curiosamente en un ukelele, que no es el instrumento que uno imagina primero para un blues. De hecho, la canción tiene un ukelele escondido en una parte específica. Siempre he dicho que los mexicanos somos soneros, nos encantan los sones, y el ukelele me recuerda a la jarana”.
Continúa hablando sobre el proceso de producción y las inspiraciones que lo llevaron a crear el tema NHMQEC.
“Después pasé la canción al piano, que es mi instrumento base, y su estructura repetitiva de armonía empezó a marcar el ritmo que, junto con la letra de queja y tristeza, terminó convirtiéndola en un blues moderno. Es un blues con influencia del rock que escuchaba, como The Doors, aunque también me gusta el blues muy antiguo de principios del siglo XX. Al final, nuestro blues es moderno, pero curiosamente nació de un ukelele.”
Libertad de géneros
Algo que comparte es el gran privilegio de no estar atado a un género y que su única misión sea conectar con el público.
“Creo que vivimos en una época muy padre de la música, porque puedes hacer lo que quieras mientras conectes con la gente. Un ejemplo claro es Bad Bunny, que mezcla muchos géneros y logra transportarte a un lugar con su música”.
Sobre la historia detrás de la canción menciona: “Yo soy queretano, pero llevo más de 20 años en Ciudad de México y ya soy muy chilango. Quería reflejar esa ciudad: tiene algo tropical, pero también es muy citadina, metropolitana, de metro, tráfico y caos. No es la playa, pero es una ciudad extremadamente divertida para quienes vivimos aquí”.
Reconectar tras la ausencia
El dueto asegura que nuevamente tienen que empezar de cero, pero conscientes de que lo hacen con algo que están seguros de que les gusta.
La verdad hemos tenido la suerte de encontrar gente que conecta con nosotros y nos ayuda a conectar con más público. La oferta musical hoy es enorme, pero eso también es bueno. La gente tiene muchas opciones y al final repite lo que más le gusta. Nosotros queremos ser de esos artistas que la gente quiera volver a escuchar.
Finalizando con un mensaje para el público: "Primero quiero agradecerle al público. El gran privilegio de un músico es que alguien escuche su música, aunque sea por un momento. Con eso uno siente que ya cumplió con compartir ese pedacito de arte".
