Cuatro años no son poca cosa, y es que, este 20 de marzo, BTS volvió. No con un sencillo, no con una colaboración de cortesía: con ARIRANG, su quinto álbum de estudio, 14 canciones y la expectativa más grande que el K-pop ha generado en años.
Aunque el disco apenas fue lanzado, medios internacionales ya han publicado sus reseñas, destacando tanto la evolución musical del grupo como los riesgos creativos que asumieron en esta nueva etapa, dejando ver su primeras calificaciones.
Te recomendamos
Lo que dice Rolling Stone sobre ARIRANG, el nuevo álbum de BTS
La publicación más influyente del mundo en música no se guardó nada. La reseña, firmada por el crítico Rob Sheffield, lleva por título "BTS clava su regreso con 'ARIRANG'" y el tono es de celebración desde la primera línea.
Para Sheffield, los regresos no se ponen más grandes que este: "BTS volvió con bravura colectiva, listo para retomar donde lo dejó como la banda pop que domina el mundo".
El crítico apunta directamente a la identidad del álbum: la apuesta de BTS en ARIRANG es demostrar que los siete empujan en la misma dirección, subrayando su identidad como grupo y, sobre todo, sus raíces coreanas.
Nombraron el disco en honor a una legendaria canción folclórica, la primera grabada por estudiantes coreanos en Estados Unidos en la década de 1890, que era la melodía coreana más famosa internacionalmente antes de la explosión del K-pop.
Uno de los momentos que más destaca Rolling Stone es la apertura del disco. En 'Body to Body', BTS teje la melodía folclórica del ARIRANG con percusiones tradicionales coreanas, creando una colisión entre lo antiguo y lo moderno que resulta poderosa.
En cuanto a las canciones más aventuradas del álbum, Sheffield señala One More Night como el banger más atrevido del disco: una colaboración con Diplo construida sobre un órgano psicodélico y una pulsación de house de los noventa tempranos.
Merry Go Round, producida con Kevin Parker de Tame Impala, es descrita como el momento más melancólico del álbum, un lamento de electropop etéreo sobre patrones emocionales que uno no puede romper.
También aparece el factor humano: durante la pausa, el mundo llegó a conocer a estos siete hombres como individuos mejor que nunca. Ahora, en ARIRANG, traen todo lo que aprendieron, todo lo que exploraron, de vuelta al grupo donde comenzó. Para Rolling Stone, ese es el poder del disco: siete voces distintas, reunidas y más fuertes que nunca.
Su puntuación ha sido descrita como un 10/10.
Arirang by BTS critic reviews so far:
— About Music (@AboutMusicYT) March 20, 2026
???? Rolling Stone UK - 5/5
???? Consequence of Sound - 83/100
???? Clash - 4/5
???? The Guardian - 4/5 pic.twitter.com/5QzH22WQ2h
Lo que dice la crítica especializada: un panorama dividido
La prensa internacional reaccionó rápido y en bloque, aunque no todos con el mismo entusiasmo.
The Guardian señaló que los primeros 15 minutos del álbum recuperan la energía rebelde y orientada al rap del disco Dark and Wild de 2014, y que BTS "revivió la llama" que había perdido durante la era de "Dynamite" y "Butter".
Sobre el sencillo principal, el medio británico lo describió como una pieza que se te mete en la cabeza y no se va.
Gulf News celebró que, cuando las siete voces volvieron a unirse como una sola y no en fragmentos, la sensación fue la de recuperar el hambre de sus días de debut, ahora con la madurez de 2026: más oscuros, más crudos y con texturas casi adictivas.
Desde Consequence of Sound, la lectura fue más analítica. El sitio destacó que ARIRANG funciona en gran parte gracias a la artística de RM, cuyas huellas se encuentran en cada canción.
Los años en solitario le dieron a cada integrante una identidad creativa más definida, y RM es quien mantiene todo unido con una lista de colaboradores que incluye a Diplo, Mike WiLL Made-It, Kevin Parker y JPEGMAFIA.
Billboard, por su parte, puso el foco en el contexto histórico. En Body to Body, la melodía tradicional del ARIRANG y la percusión coreana irrumpen en la producción contemporánea como una bandera plantada en la tierra, resumiendo en unos pocos compases todo el álbum: de dónde viene BTS, quiénes son hoy y por qué volvieron.
No todas las voces fueron igual de entusiastas. La revista RIFF le otorgó al álbum una calificación de 5 sobre 10, argumentando que ARIRANG no alcanza su potencial al resaltar el crecimiento del grupo ni como colectivo ni como artistas individuales.
El medio cuestionó si la dependencia de productores occidentales enriqueció el proyecto o, por el contrario, limitó la capacidad de BTS para mostrar plenamente su identidad.
Las canciones que más llaman la atención dle nuevo álbum ARIRANG
Varios críticos coincidieron en que lo más interesante del álbum es la huella visible de los proyectos solistas de cada integrante: hay momentos que suenan a Suga, más oscuros e introspectivos; canciones que navegan en el territorio reflexivo de RM; pasajes donde Jungkook domina vocalmente; y pistas donde la firma de V es inconfundible.
No suena desconectado, sino como siete identidades individuales que regresan a fusionarse en algo más grande.
La crítica especializada también destacó la profundidad lírica del disco, donde los integrantes participaron activamente en la composición, equilibrando la potencia de la rap line con la evolución vocal de los cuatro cantantes principales.
El cierre del álbum, Into the Sun, también recibió atención especial. The Hollywood Reporter escribió que con esa canción, BTS entra en una nueva liga propia, y que el álbum y el grupo existen fuera de los límites que el mundo les había impuesto.
BTS volvió. La discusión ahora es si ARIRANG es el regreso que merecían o algo más complicado que eso. Las críticas sugieren que probablemente es las dos cosas al mismo tiempo.
