Con 20 años de experiencia en el canal Cartoon Network trabajando para una audiencia tan especial como es la que integran los niños y adolescentes, Pablo Zuccarino, vicepresidente y gerente de Cartoon Network, Boomerang y Tooncast Latinoamérica, y Hernán La Greca, director senior de servicios creativos para Cartoon Network Latinoamérica, reconocieron la inmensa competencia que tienen actualmente.
Sin embargo, los ejecutivos destacaron que más que preocuparse por lo que hace Disney y Nickelodeon, están más ocupados en abastecer todas las plataformas que tienen hoy en día para transmitir sus contenidos, en los cuales el talento mexicano tiene gran cabida, toda vez que continuamente están abasteciendo sus propuestas con ideas de creativos nacionales.
¿Cuáles han sido los factores que han determinado la permanencia de Cartoon Network?
Pablo Zuccarino (PZ): Podemos hablar de tres factores que se han mantenido, el primero nuestra personalidad; Cartoon es una marca que tiene una personalidad muy definida, el humor siempre ha estado en nuestras producciones. El segundo elemento es el contenido, no podríamos tener una relación si el estudio no fuera bueno; Cartoon es el mejor del mundo, con una propuesta increíble y hoy por hoy es muy prolífico. La tercera es nuestra pasión por la audiencia, las ganas de entregar el contenido de la manera más relevante desde hace 20 años, cuando empezamos como una manera lineal, hasta ahora con un montón de medios, luego de que la forma de llevarle el contenido al público se ha acrecentado; y lo mismo puede ser a través de la televisión que de eventos en vivo, videojuegos, pero siempre con el compromiso de escuchar qué es lo que quiere la audiencia.
¿Es más difícil mantener al espectador ante tantas nuevas ofertas? ¿Se complica más crear los contenidos para el canal?
PZ: No es más difícil generar el contenido, sino que se complejiza la entrega. El contenido mantiene ciertas variables universales y esenciales de calidad, buena definición del personaje,buenas historias para contar, para nosotros el humor como componente es fundamental, una propuesta visual única, o sea que hay valores que se mantienen a lo largo de 20 años; pero, por supuesto, que la velocidad, el ritmo y las figuras que contamos son mucho menos lineales que antes, ahora tienen múltiple exposición, manejan tecnología actual, la complejidad viene en la cantidad de oferta que enfrentan.
Cuando Cartoon empezó era la única señal y ahora hay siete u ocho, cuando Cartoon empezó era solo televisión de paga, ahora tenemos que ser relevantes en una tableta, on demand, en un evento en vivo, en un videojuego, de tal forma que la complejidad de cumplir la promesa se extiende a todas las opciones que tiene para ofrecer sus contenidos. Eso es lo complejo.
¿Tienen competencia, quién sería su competidor más fuerte o que está a su nivel?
Hernán La Greca (HLG): Por supuesto que hay competidores muy fuertes, como Disney y Nickelodeon, pero lo nuevo en la competencia es que revertimos a otras cosas, desde youtubers que crean su propia plataforma hasta Lego, que es un socio, más los tradicionales que se mantienen. Lo que hoy hacemos todos es competir por ese espacio, por esa atención de la audiencia y eso nos obliga a tener contenido del mejor y las formas de entregar ese contenido.
El competidor más fuerte es el entretenimiento y necesitamos generar contenido y apretar nuestra marca. Luchamos por los chicos que ahora tienen más oferta.
Aunque la garantía para un canal como el suyo es que siempre tendrán público porque siempre habrá niños y adolescentes, ¿no?
PZ: Al contrario de lo que uno pensaría, la competencia ha generado más tiempo de exposición, porque ahora los niños y los chicos ven más televisión que nunca y conducen más medios que nunca; así que no hemos visto que nuestro canal deje de tener rating, porque nuestro on demand funciona, pero así es. Lo que va a pasar con nuestras múltiples pantallas es que cada una tiene algo que aportar, por suerte es un complemento de exponer nuestros contenidos.
Y sí, los niños están ahí y siguen consumiendo medios, y cada generación de niños es más sofisticada.Cartoon lo sabe y siempre los trata así, porque para nosotros es un mundo incomparable.
Si bien es cierto que su programación tiene un tono universal porque va dirigida a público de varias naciones, ¿tienen alguna producción que tenga mayor referencia con México?
HLG: Sí, en cuestión de audiencia, siempre lo trabajamos con un tono puesto en Estados Unidos, porque México tiene una interconexión muy relacionada con ellos, la gente entiende y sabe lo que pasa en EU y, en general, a pesar de ser una entidad con una cultura muy marcada, favorecen el producto estadunidense. A los niños mexicanos les encanta la acción, son amantes de las historias de este género, algo que no sucede con niños de otras latitudes en América.
Y desde el punto local, pues nuestra mejor referencia de México es El Chavo Animado, que además funciona extraordinariamente en otros países, es un gran producto de exportación.
¿Qué tanta importancia dan a los valores en sus contenidos, considerando al público al que se dirigen?
HLG: No tenemos un acercamiento directo con los valores, porque no somos un canal educativo, no transmitimos valores de forma lineal y convencional, pero es una responsabilidad que tomarnos con respeto el trabajar con niños, que están en periodo de formación y todo con lo que interactúan, los forma; entonces, Cartoon es un lugar donde se invita a explotar la creatividad, y por otro lado es una marca que te invita a pensar distinto, a cuestionar algunas cosas, y a entender cómo ocurren y qué puedo aportar.
Los niños son como son, los celebramos, los queremos, no proponemos que cambien, ni que sean grandes deportistas. Cartoon es un lugar donde un niño puede ser quién es, y eso es bueno en un lugar donde ahora enfrentan tanto estrés. No es experiencia lineal de aportar valores, pero deja muchas cosas.
¿Cuáles son los clásicos que no pueden fallar en su programación?
HLG: Más que shows, lo que no puede faltar es lo que contaba Pablo; historias que te transporten a nuestra personalidad y nos representen, que estén atravesados por el humor y que tengan una personalidad propia, shows de aventura, como El increíble mundo de Gumball o Tío Grandpa.
Quitándose el traje de ejecutivos, ¿cuáles son sus producciones consentidas?
Para mí, aunque no lo creas, Tom y Jerry, es una de mis favoritos; al igual que El Chavo Animado; y de lo nuevo, pues Clarence.
¿Qué hay con la parte creativa en México, existe talento?
PZ: Sí y mucho, en México la industria es pujante y creciente en términos cuantitativos, está más grande en términos de talento. Nos llevamos varias propuestas de aquí para desarrollar, de hecho el mes que viene estrenamos una serie con el talento de México.
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