La producción artística del Colectivo La Mochila combinó por primera vez la clásica música de El Cascanueces de de Marius Petipa y Piotr Ilich Tchaikovsky con el folclor y música regional de las tradiciones del norte de México.
En la puesta en escena la clásica historia es reinterpretada desde las tradiciones, el paisaje y la vida comunitaria del norte de Sinaloa con ballet clásico a manos de bailarines del Ballet de Mazatlán y talentos locales de Los Mochis.
El bailarín y coreógrafo Dani Rodríguez, participante del Premio Nacional de Danza 2025 organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), es el director de la producción que se realiza en el marco de los trabajos comunitarios impulsados por Pacífico Mexinol, se presenta como un evento gratuito y familiar en el municipio de Ahome, Sinaloa.
“Para mí es fundamental que una producción dialogue con el territorio donde se presenta. Adaptar Ranchonueces a los ejidos no es un gesto estético, sino una postura artística: el arte debe reconocer el lugar, la comunidad y la vida cotidiana que lo rodea. Solo así el espectáculo cobra sentido real”, declaró.
“Ranchonueces: La Suite del Norte” se presentará el lunes 22 de diciembre a las 5:00 p.m., en la Cancha de Usos Múltiples del Ejido Rosendo G. Castro; contará la historia de un rancho en Sinaloa durante la época navideña.
La Clarita, protagonista de la puesta en escena, recibirá un mágico Ranchonueces durante la posada del pueblo, misma noche en que el rancho es atacado por el Rey Ratón Vaquero, desencadenando un viaje simbólico hacia el Reino de la Flor de Capomo, “donde las danzas mexicanas se convierten en el centro de la celebración”.
La sinopsis de la adaptación revela la combinación entre dos culturas totalmente diferentes, no solo en mitología, sino en las artes escénicas utilizadas para ampliar la dimensión artística y cultural.
Los bailarines del Ballet de Mazatlán, Juan Carlos Santiago y Martha Alcaraz se suman a Dani Rodríguez, conocido por su trabajo adaptando obras escénicas al contexto social, comunitario y territorial donde se presentan.
OAGP
