Un nahual que no quiere asustar y una niña que no quiere sentirse sola son los protagonistas de Guille y el Nahual, la puesta en escena dirigida por Andrea Salgado que llegará al teatro Sergio Magaña con una nueva mirada sobre el clásico de Emilio Carballido, Guillermo y el Nahual.
La adaptación parte de una decisión clave: transformar a Guillermo, protagonista original del texto, en una heroína infantil: Guille, “una niña que no tiene hermanos, que en varios momentos se siente sola y quiere compañía, pero sus padres no la dejan tener una mascota que pudiera responder a esa necesidad”, explicó la directora Andrea Salgado en entrevista con MILENIO.
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Con este cambio, Salgado incorpora una perspectiva feminista que busca mostrar personajes alejados de los estereotipos y abrir nuevas formas de representación para las infancias. La directora conoció la historia en 2020, por recomendación del productor Alexis Morales, quien estaba interesado en realizar el montaje.
“Cuando la leí (la obra de Emilio Carballido), me gustó, pero como en mi línea de dirección doy preferencia a tener protagonistas femeninas, la adaptamos para que fuera Guille en lugar de Guillermo. De ahí partimos para trabajar en el montaje y seleccionar al elenco”, narró.
El sello de la directora es precisamente ese enfoque feminista que surge desde su propia experiencia y que cumple su objetivo desde el año 2021, cuando estrenó el proyecto. Han montado la obra en distintas ocasiones y lugares pero siempre con el mismo resultado: tanto niños como adultos logran empatizar e identificarse con alguno de los dos protagonistas.
“Ahora hay más protagonistas mujeres, pero en mi infancia no veía muchos personajes femeninos con los que me pudiera identificar. Esta necesidad viene de que no todas las niñas tienen que desear ser princesas. Hay otras formas de expresarnos sin necesidad de seguir estereotipos. Por eso busco mostrar a niñas que pueden ser aventureras, valientes, independientes y capaces de ayudar”, declaró.
Para Andrea Salgado una de las respuestas más significativas del público ha sido observar cómo las niñas encuentran en Guille un personaje femenino con el que pueden sentirse representadas.
“Niñas han dicho: ‘Es que yo soy ella’. Sí se ha visto cómo se identifican con Guille, gracias a su personalidad, a que les cayó bien o a que se sienten visibilizadas a través de ella”, enfatizó.
De qué se trata Guille y el Nahual
El encuentro entre Guille y el Nahual plantea una reflexión sobre el rechazo y la necesidad de encontrar compañía en quienes han sido señalados por ser distintos: “Como todos huyen del Nahual por ser grande y diferente, tampoco tiene amigos con quienes jugar. Por eso cuando ambos personajes se encuentran se sienten acompañados. A partir de esa amistad, que ‘no debería ser’, se desarrolla la historia”, continuó.
Poco a poco Guille irá convenciendo a sus padres de que el Nahual no es malo y entenderán que el deseo de una mascota en realidad era reflejo de la soledad que sentía.
Una colorida criatura
El nahual ha sido representado en el imaginario popular como una criatura amenazante, ligada al miedo. Sin embargo, esta puesta en escena lo convierte en un personaje cercano, capaz de despertar curiosidad y empatía.
“Lo primero que queríamos hacer en la obra era quitar la imagen del nahual como ser maligno que se tiene, por la cosmovisión católica; además de mostrarlo de una manera adecuada para las infancias”, comentó Andrea Salgado.
Explotando el lado fantástico del personaje propusieron que tuviera características cuadrúpedas, de más de un animal a la vez, ya que en el mismo texto de Carballido se narra que se transforma en distintas especies.
"El diseño de los títeres que estuvo a cargo de Daniel Toledo y Natalia Rojas buscó que tuviera patas de caballo, cara de gato, cuernos de venado, la figura de un jaguar, esta idea empató con la estética de los alebrijes que son emblemáticos del folklore mexicano", describió la directora.
El mágico personaje con estética de alebrije también es capaz de modificar su tamaño por lo que la audiencia podrá apreciar una marioneta grande y sus versiones miniatura. Incluso el público será invitado a convertirse en nahual con ayuda de antifaces que les darán en las funciones.
“Buscamos explotar la narrativa de Carballido, en la que dice que el nahual se puede transformar en muchos y multiplicarse a la vez”, se refirió Andrea al momento simbólico y colectivo.
Andrea Salgado usa la palabra transformación para definir la obra. Estas metamorfosis se aprecian en los cambios en la iluminación que ocurren conforme avanza la historia, en los cambios físicos de la criatura mitológica y en la evolución de los personajes.
Claves.
Tendrá funciones los sábados y domingos en el Teatro Sergio Magaña del 8 al 16 de agosto (4 funciones), los boletos están disponibles en taquilla y Ticketmaster.
En el marco del quinto aniversario de la obra, el 16 de agosto habrá una intérprete de Lengua de Señas Mexicana (LSM) y se develará la placa conmemorativa.
La puesta en escena llegará al foro La Gruta del Centro Cultural Helénico en septiembre.
Los nahuales, aquellas criaturas de la mitología mexicana, son chamanes con la capacidad de transformarse en animales. Desde la conquista española se catalogaron como criaturas perversas pero antes eran vistos como guardianes.
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