En el teatro, hay personajes que se interpretan y otros que se encarnan. Para Gabriela Núñez, doña Dominga pertenece a la segunda categoría. Desde su primera temporada hasta su próxima presentación, la actriz ha construido una relación profunda, física y cambiante con el personaje central de la obra El Eclipse.
Era la década de los 90 cuando el dramaturgo Carlos Olmos escribió El Eclipse, la que llamó su obra más personal. En ella no sólo presenta el paisaje, los mitos, la música y la nostalgia que siente por la tierra que habitó durante su niñez sino las dinámicas familiares que hoy continúan resonando en el tejido social mexicano: los roles de género, la masculinidad, las identidades homosexuales, la desigualdad social, la corrupción política, el centralismo y la gentrificación turística.
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Quién es doña Dominga
Doña Dominga es la figura de autoridad de una familia que vive a la orilla del mar y que aguarda la llegada de un eclipse solar, evento que trasciende su carácter de fenómeno natural para transformarse en algo más profundo. A través de sus sueños, la protagonista vislumbra los claroscuros de su propia familia, enfrentándose a emociones y decisiones que jamás imaginó.
En el regreso de El Eclipse, MILENIO platicó con la actriz Gabriela Núñez, quien da vida a doña Dominga, experiencia que no ha sido estática sino que, con cada temporada, ha cambiado tanto en su acercamiento físico, su percepción y, sobre todo, en su forma de sentirla.
Esta aproximación ha sido palpable, principalmente, a través del cuerpo: “De 2023 para acá me acerco cada vez más a la edad de doña Dominga y la verdad es que a medida que uno hace teatro, que repite la experiencia, la va comprendiendo mejor en el cuerpo. Porque uno puede entender en la cabeza muchas cosas, pero hasta que no las habitas con todo tu cuerpo, que no te pones en ese lugar, no caen los veintes”, Nuñez compartió.
Las cosas malas siempre las anuncia el cielo
No se trata sólo del peso del cuerpo o del cansancio, sino de cómo impactan en su personaje los presagios del cielo: “Antes me pegaba mucho más en el estómago, ahora me pega en el pecho, es como si me dejara un hueco, un vacío, como si una bomba hubiera caído en el pecho, y me hace sentir el presagio”.
Este tránsito físico revela una de las apuestas más interesantes de su trabajo: hacer del cuerpo un canal de comprensión emocional, en el que incluso un hormigueo se convierte en narrativa. Todas las cosas por las que ha tenido que pasar su personaje han debilitado la fuerza de su corazón y la intérprete también va entendiendo —como su personaje— lo cerca que puede estar de la muerte.
Lejos de buscar similitudes con doña Dominga, Núñez encontró en la distancia su mayor motor creativo, pues son personalidades totalmente opuestas: la matriarca de la historia es una mujer aferrada a la familia, a la tierra y al control sobre los suyos. “Es divertidísimo ponerte en los huaraches de alguien tan lejano a ti”, declaró.
Desde esa lejanía, la actriz explora temas universales: la pérdida de los hijos, el deseo de mantener unida a la familia y la dificultad de aceptar que los demás no siempre quieren lo mismo que uno. Doña Dominga ama profundamente, pero ese amor también se convierte en una forma de posesión.
A pesar de la repetición que implica darle vida a doña Dominga función tras función, Núñez insiste en que no hay automatismo en su trabajo. Cada presentación implica recorrer el camino emocional del personaje desde cero.”Si lo lograste hoy, a ver, mañana lógralo. Vuelve a transitar todo el camino de doña Dominga”, reta. El verdadero desafío está en sostener la autenticidad: asumir cada situación con la misma fuerza, como si ocurriera por primera vez.
Para Núñez, uno de los aspectos más conmovedores de la obra ha sido la reacción del público, en particular el de mayor edad. Aunque no siempre es evidente qué parte de la historia los toca, la conexión es inmediata. “A mí me conmueve mucho ver cómo les toca la historia. Yo no sé en qué lado, Y no sé si es precisamente doña Dominga. A lo mejor son justo los jóvenes que están queriendo hacer su vida. O ese’ yo pensé que estaba haciendo todo por la familia porque ellos querían’, pero no, yo estaba haciendo lo que yo quería”.
Teatro de objetos, simbolismo y realismo
La obra, producida por la compañía Caracola Producciones bajo la dirección de Gina Botello, se aleja de del texto original de Carlos Olmos. En este género, los objetos animados juegan un papel esencial: títeres de sombras, teatro de papel, objetos, marionetas de manipulación directa y recursos multimedia son extensiones emocionales de los personajes.
La propuesta combina lo simbólico con lo realista, y se acompaña de música mexicana y de una fuerte raíz cultural que conecta especialmente con lo chiapaneco, dotando a la obra de una identidad poderosa y conmovedora.
El simbolismo del eclipse como metáfora de la vida y el cambio
Curiosamente, la obra ha estado acompañada por eclipses en distintos momentos de sus debuts, un detalle que refuerza su carga simbólica. Para Núñez, el eclipse representa algo esencial: la coexistencia de luz y oscuridad. “La vida está llena de luces y oscuridades, y la oscuridad también es parte de la vida”, concluyó.
En esta nueva temporada regresa la directora Gina Botello, así como las actrices Gabriela Núñez, Carolina Contreras, Sol Sánchez y Renée Sabina, mientras que debutan los actores Alejandro Romero y Luis Javier Morales.
La compañía Caracola Producciones presentará la adaptación de El Eclipse en el Foro La Gruta del 24 de marzo al 9 de abril, con funciones de martes a jueves a las 20:00 horas.
