En tiempos en lo que los discursos conservadores avanzan en distintas partes del mundo y los derechos de las comunidades LGBT+ vuelven a colocarse en escenarios de disputa política y social, el cine también se convierte en un territorio de resistencia.
Para el director mexicano David Pablos, seguir realizando películas con diversidad sexual implica hoy una postura profundamente política para defender la visibilidad, la sensibilidad y la humanidad de historias que durante décadas han intentado ser relegadas.
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Durante su participación en el pódcast ‘Encuentros’ de MUBI, Pablos sostuvo una conversación con el cineasta chileno Diego Céspedes sobre los procesos creativos detrás de sus películas (‘En el camino’ y ‘La misteriosa mirada del flamenco’, respectivamente).
La construcción de masculinidades y feminidades en la pantalla fue uno de los temas centrales del episodio que ya se encuentra disponible en Mubi Podcast Encuentros; así como el papel del cine queer frente al endurecimiento de ciertos discursos ideológicos.
“Yo creo que sí, y no sólo en nuestro país, sino en el mundo entero, precisamente por los tiempos que estamos viviendo”, dijo David Pablos durante una entrevista con MILENIO respecto a si el cine LGBT+ se ha convertido en un acto más político que antes.
“Algo de lo que estoy muy consciente es que todo lo que se ha ganado en cualquier momento se puede perder, por eso me parece importante contar estas historias, desde dónde las contamos y cómo nos apropiamos de ellas”, explicó el director de ‘En el camino’.
Lejos de asumir el cine únicamente como entretenimiento, el realizador planteó la necesidad de sostener espacios donde las narrativas disidentes puedan seguir existiendo incluso en contextos adversos, “es algo sobre lo que no pienso quitar el dedo del renglón”.
La conversación entre ambos directores también derivó en una reflexión sobre la construcción emocional de los personajes, principalmente los masculinos, y las formas en que el cine puede desmontar modelos tradicionales de género.
Desde su experiencia en películas como ‘En el camino’, ganadora en la sección Horizontes de La Mostra de Venecia, Pablos explicó que su interés no está en construir discursos explícitos o moralizantes, sino en observar las contradicciones humanas desde la intimidad.
“Nunca me ha interesado hacer un cine discursivo de manera obvia. Creo que son los personajes, las situaciones y la narrativa las que van construyendo el discurso. Y ese discurso no debería sentirse impuesto ni verbalizado de forma evidente”, comentó Pablos.
Para el cineasta, los contextos masculinos contienen una complejidad emocional que rara vez se representa en pantalla, “en estos contextos tan masculinos aparecen contrastes muy interesantes entre lo social y lo íntimo. Ahí es donde se construye un discurso”, dijo.
La vulnerabilidad masculina
Uno de los momentos más sensibles del episodio ocurre cuando Pablos aborda la vulnerabilidad masculina y la manera en que culturalmente ha sido reprimida. El director considera que gran parte de la violencia social nace de esa incapacidad aprendida.
“La vulnerabilidad masculina sigue estando muy reprimida. No sólo no se muestra, muchas veces se castiga —explicó el también director de ‘El baile de los 41'—. Toda esa represión genera muchísima ira. Yo lo veo como una olla de presión a punto de explotar”.
Desde esa mirada, el cine se convierte también en un espacio para cuestionar las formas en que los hombres han sido educados emocionalmente. En sus películas, la ternura entre hombres y las fracturas internas adquieren una dimensión casi política.
Más allá de los temas sociales, Encuentros permitió a Pablos desglosar el lado más íntimo de su proceso creativo. El realizador habló sobre la importancia del trabajo humano y cómo sus procesos de casting parten de conocer a las personas antes que a los personajes.
“Esa es una de las partes que más disfruto del cine: el trabajo humano. Me gusta mucho conocer a las personas, entender sus capas y cómo eso puede traducirse en la película”, comentó sobre cómo se vincula con su equipo de trabajo para ir más allá.
Al recordar el proceso de En el camino, mencionó el caso de Víctor Prieto, uno de los protagonistas del filme, quien llegó sin experiencia previa en actuación: “Víctor era otra persona cuando terminamos de filmar comparado con el primer día de casting”, aseguró.
Sobre la creatividad
Para Pablos, el acto creativo posee una dimensión profundamente transformadora, “son liberadores, te hacen crecer y madurar. Cuando se trabaja con congruencia, el acto creativo se convierte en una experiencia de vida que transforma a todos los involucrados”.
Su conversación con Diego Céspedes también puso sobre la mesa la necesidad de construir comunidad entre cineastas latinoamericanos en un momento donde las conversaciones culturales parecen aceleradas y superficiales, por eso “es importante hacer comunidad”.
En medio de un panorama global donde los discursos de exclusión vuelven a ganar terreno, la postura de Pablos se mantiene. Filmar historias LGBT+ no solo implica narrar otras formas de amar o habitar el mundo, sino defender el derecho de existan públicamente.
Dos versiones de ‘En el camino’
Pablos confirmó que existen dos versiones de En el camino, aunque aclaró que los cambios realizados son mínimos y responden a la intención de ampliar su exhibición, “prefiero que esta película llegue a la mayor cantidad de espacios posibles”, dijo el director.
El cineasta también aseguró que las modificaciones no alteran el fondo de la historia, “la esencia de la película no se modifica. La película sigue siendo la misma”, señaló Pablos, quien definió los ajustes a su historia como “muy, muy sutiles”.
