El cine mexicano sigue explorando diversas historias y bajo este enfoque es que llega La vida es, una película dirigida por Lorena Villarreal y protagonizada por Natalia Plascencia, que no solo nos muestra un mundo femenino desde un matriarcado, también expone las diversas cuestiones y dificultades de ser mujer en México (y otras partes del mundo).
Una cinta que explora no solo la culpa que recae en ellas, sino diversas temáticas de las que se necesita hablar y que resulta necesario mostrar.
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¿De qué trata La vida es, la película de Lorena Villarreal?
La cinta es no solo la historia de Nora y cómo, a pesar de tener 40 años, sigue descubriendo su mundo, lo que quiere y lo que no le gusta; también nos muestra la culpa que recae en las mujeres y las dificultades que muchas veces pasan desapercibidas.
En su cumpleaños 40, su tía Greta (quien la cuidó tras la muerte de su padre) le organiza una fiesta, pero durante el viaje comienza a descubrir más cosas sobre ella y la dinámica familiar. El feminicidio de su sobrina, la menopausia temprana de su prima y una enfermedad mortal de un ser querido serán las cuestiones que resuenen en la mujer y su destino, buscando qué significa la vida.
Un matriarcado en el cine
La cinta no solo rompe con varios clichés, también nos muestra una forma de maternidad diferente, justo como lo explica Geraldine Zinat:
“Hablar de un matriarcado fuerte pero suave a la vez; no juzgamos las decisiones de las hijas, que aunque no son nuestras, así las sentimos, criamos y amamos pese a sus errores. Me hubiera encantado tener un matriarcado así, menos juicioso o vicioso que el clásico ‘pobre de mí, soy mujer’. Aquí hay una fuerza hermosísima”.
Por su parte, la actriz Paulina García habla sobre cómo desarrolló a su personaje y cómo explora diferentes ámbitos.
“A mí me tocó representar el Tánatos ante la libido de las chicas jóvenes. Es algo interesante de transitar; me propuse que el personaje estuviera más viva que nunca para enfrentar a su enemigo en la última gran batalla”.
La visión de Lorena Villarreal
La directora Lorena Villarreal también habla sobre el desarrollo de la cinta, la cantidad de material que lograron y cómo grabó de una forma específica que terminó brindándole nostalgia al proyecto.
“Tuvimos siete semanas de rodaje; se retrasó por la lluvia, originalmente iban a ser seis. No me rendían las horas porque quería capturar aún más. No había presupuesto para una segunda unidad todo el tiempo, así que hacíamos lo que podíamos. Las últimas semanas llegó el apoyo; yo me iba en la mañana con unos y luego empezaba el llamado de la primera unidad. El laboratorio estaba asustado por la enorme cantidad de material que logramos rodar en formatos híbridos de fílmico y digital”.
Asimismo, sobre las temáticas que toca la película, asegura que son necesarias y que el cine es un lugar ideal para exponerlas con un lenguaje entendible para todo el público.
“Es necesario y urgente hablar de esto. Todos conocemos la realidad a la que nos enfrentamos las mujeres en este país. Para mí es un tema muy personal; yo ya fui víctima y conozco a muchas que también. Como artista uno tiene la responsabilidad de poner el foco en lo que al alma le duele”.
También menciona que elegir el estado de Baja California para filmar no era para señalar un estado en particular, sino para mostrar una región que muchos no conocen.
“Elegir Baja California no es por señalar un estado, la violencia es una realidad generalizada en el país. Buscaba un lugar cuya ambientación visual fuera propicia para la historia. Nuestro país es espectacular y hay locaciones poco exploradas en el cine. Es una región de diversidad e inclusión. El personaje de Nora toca el piano, y curiosamente en cada locación que visitamos había un piano y vino. Es una tierra de contrastes hermosos y violentos a la vez; así es la vida”.
Cabe señalar que la cinta estará disponible en las salas de cine de México el próximo 21 de mayo.
