Lo que comienza como una proyección cinematográfica pronto revela su secreto: cada escena se está creando frente a los ojos del público. Cámaras, títeres, miniaturas, teatro de sombras, música y actores trabajan al mismo tiempo para dar vida a esta propuesta multidisciplinaria.
Escrita y dirigida por Antonio Vega, este proyecto nació durante la pandemia como una película realizada con títeres y cajas de cereal. Hoy esa historia combina cine y teatro en tiempo real.
Django con la soga al cuello cuenta la historia de un hombre decidido a quitarse la vida; su historia cambia con la aparición de un perro. Inspirada en la estética del western clásico, la obra explora la empatía, el acompañamiento emocional y la solidaridad como caminos para enfrentar el dolor.
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En entrevista con MILENIO, Vega explicó cómo logró abordar la depresión y el suicidio desde una perspectiva esperanzadora.
“Quería hacer una obra que fuera luminosa, que el público no saliera más deprimido; al contrario, que saliera con una esperanza, con la certeza, con la idea de que hay ayuda disponible y que las cosas pueden mejorar”.
Montar la ejecución y hacer un video en vivo al mismo tiempo fue un reto.
“La idea fue que el público viera la película, cómo se hacía en vivo y para eso necesitábamos gente que hiciera la animación de los títeres, gente experta en video y sonido. Hay actores y efectos de sonido en vivo, hay varias técnicas de animación de títeres, teatro de sombras, de objetos y de mesa, miniaturas, música y mucha poesía visual”.
Para Vega ha sido muy satisfactorio ver cómo el público se asombra ante el despliegue técnico.
“Hay una serie de personajes que aman la obra, por muchas razones. Hay gente que se maravilla ante los mundos que se crean con papel, luz y celofán, otros se clavan en la música porque es muy hermosa”, compartió Vega.
Ana Graham, directora y actriz, explicó cómo han ido perfeccionando la producción, que ahora está en su tercera temporada.
“Queríamos que vieran cómo se creó la película y al mismo tiempo hacerla en vivo. Tenemos más de 100 elementos de utilería, creados todos a mano. A través de las temporadas anteriores descubrimos que la iluminación era algo muy difícil”, rememoró.
El diseñador multimedia, Héctor Cruz, explicó que en este proyecto el espectador elige en dónde poner su atención: en la película proyectada o en el complejo trabajo que ocurre detrás de cámaras.:
“Ya sea en la producción final, en la imagen que está haciendo Bruno Rosales en vivo con las cámaras que se están switcheando o fijarse en cómo de repente lleva una mesa o un pequeño títere al escenario o cómo se hace un efecto de luz y de sombra. Hay algo muy lúdico y reconfortante, al ver ese tipo de la filigrana”.
La producción requiere precisión milimétrica de las más de 16 personas que participan en la puesta. Cada movimiento debe ejecutarse con exactitud: un error puede alterar la imagen generada en tiempo real.
Más allá de la técnica y el despliegue visual, Django con la soga al cuello encuentra su corazón en los vínculos afectivos. Para el actor Sabastián Lavaniegos, la relación entre el protagonista y su mascota es uno de los elementos que conecta con cualquier espectador.
“Creo que en cualquier persona que hayan tenido una relación de cariño, de amor con una mascota, la tiene que ver. Es imposible que no se conmuevan”, afirmó.
Graham destacó que hablar de las cosas que duelen y de la tristeza es importante, sobre todo porque el mundo está estigmatizado y sentir y hablar del dolor está catalogado como vergonzoso.
“Curiosamente es todavía más difícil hablar de la tristeza en el contexto masculino, hablar de esta fragilidad y vulnerabilidad. Se vale sentirse mal. A veces tenemos voces que no te dejan salir del hoyo. La enfermedad mental está aquí y ocasionalmente pasa por todos nosotros. Hay una maneras de hablar de eso, no le queremos decir a nadie qué hacer, cada quien es responsable de lo que decide, pero sí queremos que la gente se de permiso de sentir y creo que eso nos ha resultado”, concluyó.
Claves
Más de 16 personas hacen posible la obra, trabajan con seis cámaras de iPhone.
El títere está basado en Django Reinhardt, músico gitano de jazz.
El proyecto audiovisual ha participado en festivales en Argentina, Suecia, Ucrania, Inglaterra, Australia y Nueva York. Ganó el premio METRO a Mejor Obra del Año (2024) y el Premio ACPT a Mejor Diseño Sonoro.
