Los productores Morris Gilbert y Claudio Carrera revelaron los retos que han enfrentado para que El Fantasma de la ópera, que anoche tuvo su función de estreno, vuelva al escenario después de 25 años.
“Es un sueño hecho realidad, nunca pensé que esto fuera a suceder después de 25 años, ahora hacerla por segunda ocasión es una sensación de mucha irrealidad”, dijo Morris a MILENIO durante la alfombra roja.
El productor habló de lo más retador en la nueva puesta en escena:
“Lo más difícil fue encontrar al reparto, encontrar a los cantantes y actores con las habilidades que necesitábamos, eso siempre es el reto más grande en una obra como esta, y gracias a Dios lo conseguimos”, precisó.
Los principales atributos que buscó en las audiciones fue “talento y preparación”, los cuales detecta con un equipo de expertos en música, directores de casting, actuación y demás ámbitos necesarios para la calidad deseada.
Sus expectativas en el estreno están enfocadas en “que no haya ni una butaca vacía durante el estreno”.
También lee...
El productor Claudio Carrera se mostró emocionado en la noche de estreno y compartió su primera experiencia con el clásico de Andrew Lloyd Webber.
“La vi en 1989, tenía poco de estrenar, pude ir a Londres con mi familia, conseguí solo un boleto en reventa, al verla pensé en traerla a México pero ¿Cómo y cuándo? Que ahora nos toque a nosotros es una meta cumplida”, relató.
También destacó lo complicado que es conseguir los derechos de la obra del autor de otros éxitos como Jesucristo Superestrella y Cats.
“Llegar a ella es muy difícil, esta licencia es la joya de Lloyd Webber, para mí la mejor obra musical escrita en el teatro contemporáneo, solo comparable con Los Miserables, por eso perduran décadas en la cartelera de teatros alrededor del mundo”
La nueva producción es una versión estrenada por Webber en la ópera de Montecarlo y requirió traer a más de 40 personas de Inglaterra, España, Italia, entre otros.
“Logramos remodelar el teatro, lobby nuevo, baños nuevos, y cuando entras ves un nivel de producción como si estuvieras en los mejores teatros del mundo. A veces como mexicanos decimos que afuera lo hacen mejor, pero esta vez no, llegamos al nivel de calidad de otros lugares”, aseguró.
El público de pie
Al terminar la función, el teatro entero se puso de pie para aplaudir al elenco, al equipo técnico y a los productores quienes también ingresaron al escenario.
La productora María Elena Galindo agradeció a quienes hicieron posible “embellecer el teatro en 6 semanas”.
“Ha sido un tremendo esfuerzo, tenemos un teatro renovado, las placas no crean que se van a olvidar, esas placas se convertirán en un paseo por la historia de todos los grandes que han pasado por aquí, es un teatro único e icónico”, declaró.
Claudio Carrera tomó el micrófono para reconocer a Alfonso J. González, a Daniel Villafañe, Diego Cantú y en especial a Morris Gilbert
“Con este estreno comenzamos a celebrar tus 50 años como productor, eres una inspiración para todos nosotros”, le dijo al productor a quien le cedió la palabra.
Morris agradeció a todos los socios de Ocesa, al equipo británico LW Entertaiment y habló del momento en el que considera que se encuentra el teatro nacional.
“Llevamos más de 30 años en esta nueva era del teatro en México y creo que se nota la calidad que tenemos”, señaló también la entrega y compromiso del elenco y músicos, nombró a todo el equipo creativo nacional e internacional.
El director y escenógrafo de la obra, Federico Bellone se disculpó por su poco español pero resaltó el entusiasmo del país por el teatro.
“Nunca me pasó encontrar tanta pasión por el trabajo en el teatro como en México”, pronunció el italiano generando emoción en el público.
Lina de la Peña y Luis Anduaga
Durante el cóctel en el lobby del teatro, la protagonista Lina de la Peña contó a MILENIO sobre la experiencia de dar vida a Christine Daaé, un rol que le hizo sentir gran responsabilidad.
“Fue un trabajo muy arduo desde las audiciones, el nivel de rendimiento e interpretación es muy complejo así que no he parado de prepararme y lo seguiré haciendo hasta que termine la temporada”, describió.
Su primer encuentro con la historia fue a través de la película homónima de 2004, a partir de ese momento se obsesionó con la historia durante su adolescencia.
“Como es un personaje que ya han hecho las grandes, lo único que podía hacer era aportarle la frescura que tengo como persona, porque eso ayuda no verlo como el personaje icónico que es sino más humano con el que el público se pueda identificar”, comentó de su interpretación.
Por su parte, Luis Anduaga recordó el largo proceso de casting que constó de más de 8 filtros antes de ser seleccionado para interpretar a Raoul de Chagny.
“Ver ahora el resultado y que a la gente le gusta es increíble. Estuvimos trabajando muchas horas diarias, el arco del personaje lo pude explorar en estas últimas semanas también gracias al apoyo equipo creativo”, agradeció.
Su aportación al personaje coincidió con el de la coprotagonista.
“Creo que Raoul siempre es sobreprotector, pero quise que fuera más humano, que quiera ayudar y resolver para que todos estén a salvo”, comentó.
Y además.
Roberto Sosa, Andrés Zuno, Jimena Cornejo, Mariana Lodoza, Mónica Huarte, Lidia Ávila, Jacqueline Andere y Mariana Garza, entre muchos más se dieron cita en el Teatro de los Insurgentes.
Las funciones son de miércoles a viernes a las 20 horas; sábados a las 17 y 20:30 horas; y domingos a las 13 y 17:30 horas.
Organizarán meet and greets con parte del talento a lo largo de la temporada.
OAGP
