Tosca, la historia de una mujer que, acorralada por el poder, el acoso y la violencia, se siente sola y sin el cobijo de Dios, es una de las obras de Giacomo Puccini que no envejecen, debido a que se transforma en un espejo incómodo de nuestro tiempo, sostiene Luis Miguel Lombana, director escénico de la Compañía Nacional de Ópera, con la que llegará del 4 al 13 de octubre, al Palacio de Bellas Artes y, el 17 de octubre al Teatro Juárez en Guanajuato como parte del Festival Internacional Cervantino.
Esta puesta en escena de Tosca no se conforma con revivir un clásico, interroga ¿qué sucede cuando un ser humano pierde de golpe la fe en la bondad, la justicia y la divinidad que lo acompañan? Lombana, quien en 1989 fundó junto con Federico Ibarra y Estela Álvarez la compañía independiente “Cameópera”, plantea que ese quiebre espiritual convierte a Floria Tosca en un personaje peligroso, capaz de responder con violencia a un sistema que la ha acorralado, un arco dramático que el montaje traduce en una escenografía que se fractura y se sacude conforme avanza el drama.
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En entrevista con MILENIO, Lombana indica que Tosca se presenta como una propuesta que une tradición operística y reflexión social en dos de los recintos culturales más simbólicos de este país.
Técnicamente, reconoce el director, es un reto muy excitante, porque Tosca, ópera en tres actos, inspirada en la obra de teatro de Victorien Sardou, que narra la historia de Floria Tosca, Mario Cavaradossi y el barón Scarpia, es uno de los mejores títulos compuestos por Puccini, desde el punto de vista musical y dramatúrgico.
¿Tosca es una obra del repertorio operístico que mantiene plena vigencia por su tratamiento del poder, la violencia y el acoso?
Lamentablemente, es muy triste constatar que no sólo ‘Tosca’ es vigente, sino que la violencia, el acoso, el abuso de poder, el uso de una manera muy perversa del poder para poseer al otro. Es muy vigente y no sólo eso, sino que, con la evolución de la tecnología, con nuevas nuevos recursos que tenemos actualmente, esta violencia, este abuso de poder se va sofisticando, entonces en esta ocasión estoy abordando que, además de que tienen que ver con esta sofisticación de la violencia y del abuso del poder, también estoy ahondando en la puesta en escena con un elemento muy importante que afecta mucho a la protagonista, que es la pérdida de la fe.
Por eso, mi pregunta es para los espectadores: ¿qué pasa con un ser humano cuando pierde de golpe la fe, cuando deja de creer en que hay una divinidad que te ayuda y te acompaña, que te guía y te ilumina? Pero te das cuenta de que estás sola, en este caso, Floria Tosca, después de eso ¿en qué se convierte? y ese es el punto de inflexión para mí, de esta ópera.
El arco dramático de la protagonista es maravilloso, que inicia su andar escénico, como una mujer que tiene fe en Dios, que significa para Tosca la bondad, la belleza, lo correcto, la justicia, porque Dios encarga todas esas cosas.
Entonces para mí, el perder todos esos valores que se desmoronan, y cuando ella descubre en un momento puntual del segundo acto que está sola, que está abandonada a su suerte, que nada ni nadie va a venir a ayudarla a sacarla de este terrible problema, en que el poder político la ha acorralado. Cuando ella se da cuenta de eso, entonces ese ser humano se convierte en algo muy peligroso, porque ya no tiene un freno moral y es capaz de hacer cualquier cosa, que potencialmente puede ser igual de violento, se puede volver un terrorista, se puede volver una persona que no cree en nada y que la violencia es el recurso para ‘solucionar las cosas’.
¿Cómo ha abordado la dirección escénica para potenciar esta función?
Puccini no sólo es un gran compositor, conocedor de la naturaleza humana, nos dibuja muy bien como especie, va más allá de eso, es un dramaturgo musical, no solo ofrece una serie de atmósferas, está la exploración de los recovecos más oscuros de los personajes.
Entonces cuando uno tiene el privilegio de sentir una partitura de Tosca en las manos y empiezas a trabajar en ella, y a plasmarla en imágenes. Entonces te das cuenta de la gran riqueza del mosaico, del caleidoscopio, que es la música de Puccini. Entonces, con Jesús Hernández y con Giselle Arriaga, que son mis cómplices en la escenografía y el vestuario, enriquecimos el montaje con imágenes de video, logrando una gran recreación.
Todo el aparato escénico se ve violentado y fracturado escena y físicamente, a partir de las cosas que le van sucediendo a Tosca, sí sufre agresión violenta, así como los demás personajes se ven envueltos en un acto criminal, se va a ver reflejado de una manera física en la escenografía.
El espacio está acomodado de una manera que aparentemente es armónica, estable y sólida, pero eso es mentira, los espacios también se sacuden. Entonces la escenografía va a responder de una manera abierta a la violencia ejercida por los personajes.
¿Cuál es la apuesta para atraer a los públicos jóvenes a la ópera?
En la propuesta escénica hay videos, hay transparencias, hay imágenes que se van transformando, imágenes que ya vimos representadas como una pintura, que es La Magdalena, que pintó Mario Cavaradossi. Luego, esta obra, profundamente religiosa, se transfigura y empieza a mover la imagen; se transforma en el rostro de Tosca, dependiendo de la cantante que esté en escena, ya sea María Fernanda Castillo o Jeanette Laguna, quienes interpretan ese papel en diversas funciones de la ópera. La cuestión es que termina convirtiéndose en el rostro de dolor, que se descompone o envejece, pero también se cuartea o se pudre, un poco como el rostro de Dorian Gray.
En realidad, es el estado de ánimo, la mente y la emotividad de Tosca, estamos viendo lo que ella piensa y cómo se siente; por eso, la descomposición y el juego de las imágenes. Hay un gozo y una interrogante que aparecen en esta imagen, y lo más importante que está queriendo decir este símbolo, hacia dónde está derivando el personaje.
Entonces, no es una cuestión estética, es una cuestión conceptual que pretende profundizar en el drama psicológico de nuestra protagonista, por lo que sí nos va a tener muy atentos.
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