Cantantes, directores de orquesta e instrumentistas coinciden en que la música es una profesión que demanda alta concentración y atención, largas horas de práctica y una fe inquebrantable para hacer de ella una experiencia única, de sorprendente belleza e irrepetible en cuanto a escuchar un espectáculo en vivo.
El joven trompetista Gerardo Santoyo, el tenor mexicano Bernardo Fierros y el director de orquesta cubano Raúl Delgado Navarro ofrecen una panorámica sobre su formación personal, así como la visión que tienen del presente y futuro inmediato ante el uso de las nuevas tecnologías.
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Si bien todos coinciden en que en ese terreno se han sumado a las plataformas o incluso al WhatsApp para ofrecer clases virtuales, en el tema del uso de la inteligencia artificial afirmaron no temer, toda vez que la especialización en el terreno de las artes lleva consigo una gran carga humana que no puede suplir una herramienta.
El arte y la formación de nuevos públicos
El tenor Bernardo Fierros afirma que le tocó nacer en La Laguna y elegir la música como su camino de vida. Y afirmó que no se trata solo de destacar, sino de tener la capacidad de poder plantear un programa, un proyecto y darle seguimiento.
“Quiero ser concertista. Si logras hacer conciertos es que sí serás concertista y, si no, pues te quedas cantando en el salón. Es el programa, ensayar, presentarlo, ejecutarlo, todo, hasta las fotografías cuentan”.
El director de orquesta Raúl Delgado Navarro asiente. Interpretar música conlleva mucho trabajo y llegar a la realización de un concierto genera mucha satisfacción. Y Torreón, como ciudad eje de la zona metropolitana de La Laguna, ha crecido mucho. Pero para presentarse siguen siendo los mismos dos teatros, tercia el tenor, quien afirma que no ha aumentado la población que va a los conciertos porque no se genera comunidad, aunque hoy existan al menos cuatro orquestas.
“Se compite con muchas cosas porque en la casa está todo diseñado para que no salgas. Con una aplicación compras comida, pones un pago por evento y tienes opciones con nuevas series, una película. El teatro es una experiencia más artesanal y, cuando una persona va al teatro, es como un ritual y es algo que tenemos que valorar ampliamente porque nos están regalando el tiempo y eso es un pedazo de su vida. Cuando van al teatro todo empieza dos o tres horas antes: te bañas, te preparas, agarras un taxi o manejas, buscas estacionamiento y, saliendo, vas a cenar. Es como un ritual”, afirmó Fierros.
Ambos músicos saben que, si una orquesta depende de un presupuesto gubernamental, tiene un mayor compromiso para conformar una audiencia. Es por eso que con la conformación de Lagunen Kamera se piensa en una orquesta global, con músicos de diferentes nacionalidades tocando en cualquier parte del mundo.
“Todos estamos porque queremos, porque amamos lo que hacemos y queremos educar para crear las bases y ese público. Hay ciudades que tienen teatros muy buenos y la gente no va porque siempre repiten lo mismo. En Europa, que es donde nació la ópera, la ópera se hace en la calle, en el metro, debajo de un puente”, afirmó Delgado Navarro.
Aunque la ópera sobrevive en déficit, toda vez que se debe pensar en una inversión millonaria soportada por cientos de trabajadores especializados, lo cierto es que la población que cuenta con recursos para disfrutar esta propuesta invierte en otros espectáculos, en tanto que el grueso de la población está condicionado a acceder al ocio desde la comodidad de su casa.
“Antes debías pagar ticket y viajar, pero hoy todo lo que quieres lo puedes encontrar en internet. Puedes aprender alemán, inglés o francés gratis; puedes ver las óperas gratis y puedes aprender un método para hacer una mesa o cómo inflar una llanta. Ya no hay una segregación cultural, pero hay otro tipo de segregación porque, aunque tengas recursos, no tienes cultura.
“A veces uno tiene ganas de hacer cosas más de gusto, pero debes discernir: hago lo que me gusta, hago lo que le gusta a la gente y hago lo que es posible; buscas equilibrio. De lo contrario va una persona a verte. Pero además se requiere de capacidad de comunicar con la audiencia, que eso no hemos desarrollado muchos artistas. A veces nos quedamos en nuestro mundo, en nuestro arte, decimos esto es lo bueno y nos sirve y, aunque seas bueno, te ven ajenos y no te arropan”, apuntó Bernardo Fierros.
Es por ello que se les sugiere que pueden tener residencia en cualquier sitio del planeta, pero al mismo tiempo estar en cualquier lugar. Fierros confirma que, a través de internet, da clases a alumnos que viven en Madrid, Colombia y Milán. Y lo hacen en WhatsApp porque el Zoom ya ni les gusta. Basta una videollamada y se conectan a la sesión.
Raúl Delgado también recordó a la Orquesta Digital, que surgió con la pandemia; se reunieron varios músicos del mundo y cada uno grabó un video de la misma pieza. Aún ahora acuden a este formato para dar conciertos, porque el mundo se comunica de inmediato a través de la tecnología.
Ante la pregunta de cómo aprecian en la música la presencia de la inteligencia artificial, respondió:
"Como director, por mucha inteligencia artificial que pueda existir, no nos va a afectar en nada porque la música hay que dirigirla. Hubo un punto de peligro; el año pasado en China crearon un robot y lo pusieron a dirigir una orquesta, es lo más cercano que hemos estado con el tema de la tecnología, pero la música en sí, como tal, seguirá. Ahora hay una tendencia muy grande con la inteligencia artificial; para hacer música no tienes que ser músico. Se hace así. Fulano de tal se dice que se quiere ver cantando y con inteligencia artificial te ves cantando.
"Yo lo tengo que confesar y tengo un gusto muy culposo, tengo TikTok y publico muy poco, lo tengo para ver temas de tendencias, uno tiene que actualizarse porque, si no, se queda atrás. Pero ha salido, están produciendo una serie de discos con inteligencia artificial de música afro house y yo dije: esto está genial. Luego me culpé y me dije: cómo es posible que yo diga que esto está genial si soy músico y esto está en contra del trabajo de los músicos. Con el tema de la IA los productores de música y los propios músicos, los que hacen cine, también se preocupan porque ya se hacen productos".
No obstante, Bernardo Fierros ve la amenaza endeble: “En cierto punto es una amenaza, pero se queda en un nivel solamente, por ejemplo, yo soy fan de Games of Thrones, entonces el nuevo capítulo de La Casa del Dragón, este último que pasó el domingo, como era una batalla naval, se hizo con barcos construidos. Se tardaron un año en grabarla y siete meses más para terminar con la ambientación. Yo he visto cosas con inteligencia artificial y están padres, pero un nivel como esto no se puede.
“En la cuestión del arte puedes grabar tu voz, agarra tu timbre y te hace cantar lo que quieras, La reina de la noche, la que más te guste. No se oye mal, pero el trabajo artesanal de un músico nada lo puede igualar. Es como el pan Bimbo contra el pan de masa madre, artesanal. Contra el conocimiento y la tradición, es distinto a lo que se hace en serie. Hay más herramientas, pero el conocimiento humano se encumbra más porque habrá menos que lo puedan hacer".
Que vivan de su música
Gerardo Santoyo es un joven trompetista que en breve se presentará como solista en Austria. Regresó a Torreón, su ciudad natal, con la intención de dar su cátedra de trompeta a niños. Algunos en su estudio y a otros a través de internet, en Brasil, Perú, Estados Unidos y Colombia. Su idea es ayudar a menores a entender que pueden vivir de su música.
“Mi estudio está en la colonia Nueva Los Ángeles y me pueden contactar en mi Instagram o Facebook. Estoy en toda la disposición de seguir compartiendo y principalmente enseñarle a las nuevas generaciones, a los niños, me imagino a mi yo de hace diez años, me imagino a esos nuevos niños que tienen siete o diez años, que se puede tener una carrera profesional en música y que se puede vivir dignamente de ello.
“En cuestión orquestal, lo he dejado de lado porque realmente mi pasión es tocar de solista, esa es mi pasión fuerte, ya estuve muchos años tocando en orquesta, entonces creo que ahora mi proyección a futuro es lograr tocar y tener la experiencia de tocar con todas las orquestas posibles, de todos los niveles incluso, porque creo que compartir la música desde una manera de solista es una nueva forma para mí que disfruto bastante y tiene sus retos. Estar desde una silla tiene sus retos y es muy difícil, pero también el estar delante de todas las sillas”.
Para Gerardo Santoyo el género no importa mucho. Lo que sí le interesa es la calidad interpretativa. Con la trompeta y en el jazz, dijo, encuentra una música oscura, en tanto que el mismo instrumento puede ser motivo de festejo a través del mariachi o la banda.
Por ello trabaja para que las nuevas generaciones tengan las oportunidades que no tuvo, que sean impulsados a salir adelante, conocer nuevos países con su instrumento, que conozcan nuevas formas de trabajar, ya sea tocando a Haydn, como solistas en una obra de Mahler, Miles Davis o Chet Baker.
e&d
