La muestra Tiro de esquina reúne distintas miradas de artistas que han trabajado con la galería a lo largo de siete lustros, generando una muestra con distintas reflexiones sobre el tema del futbol. generaciones.
Se llama así porque es uno de los momentos del futbol, en el que el encuentro se reorganiza y se plantea una posibilidad de un cambio dentro de la estructura del juego, dice el curador Emmanuel Razo.
Las obras presentadas “Aportan una lectura muy interesante, se siente muchísimo desde la memoria, desde el cuerpo, desde la identidad, pero también con el tema del futbol como ritual”.
Obras realizadas por artistas de distintas generaciones como Jazzamoart o Lulú Puig, contribuyen a “una exhibición que gira alrededor de los 11 jugadores, con una presencia muy fuerte del cuerpo en movimiento, atravesado por la dinámica del futbol, con trazos que vuelven al estadio un templo, y donde el entorno se vuelve un lugar de reflexión”.
La exposición además de abordar el ritual del futbol, habla de las “dinámicas de mercado donde, a final de cuentas, el futbol no deja de ser mercadotecnia con un sistema que está en medio de las críticas y severos cuestionamientos”, puntualiza el curador.
El futbol es casi una religión: Lulú Puig
La artista Lulú Puig presenta La liturgia del futbol, una fotografía impresa intervenida, tomada adentro de la penitenciaría varonil de Ciudad de México. La obra juega con la perfección del cuerpo masculino y con la de la ingeniería del Trionda, el balón oficial de la Copa del Mundo 2026, cuyo diseño simboliza la unión de los tres países en los que se desarrolla del Mundial: Estados Unidos, México y Canadá.
“Querían partir de un triángulo, no del típico pentágono, en alusión a los tres países. Los triángulos cosidos no daban un balón, entonces fueron deformando poco a poco el triángulo hasta formar estas ondas, por eso se llama Trionda”, explica la fotógrafa.
A Puig se sorprendió al saber hay un montón de ingenieros, científicos y físicos trabajando para el balón funcione de la mejor manera posible.
“No solamente que el balón vuele bien, sino que aterrice se manera correcta por eso lo sometieron a pruebas específicas de aerodinámica. Le pusieron unas líneas junto con una espiral, porque eso hace pequeños túneles que atrapan el viento, para que el balón responda perfectamente a la fuerza de un promedio de patada de un jugador profesional. Por eso quise hacer un homenaje a todos estos ingenieros que generaron este balón Trionda”.
Desde la visión de Puig, el balón queda como una especie de tatuaje tribal, “haciendo referencia a Juan Villoro y su escrito '11 de la tribu’; estoy de acuerdo que somos una tribu, aunque seamos un país con muchos millones de personas, seguimos siendo una tribu. Hay 11 de esas tribus que durante 90 minutos sostienen el milagro que puede salvar a una nación, aunque sea por hora”.
Plantea que en caso de que México llegara a ganar el Mundial todo parecerá perfecto: “No habrá inflación, nadie estará triste por no tener empleo, por ejemplo. Pero si ganamos, seremos un mejor país, nada más porque 11 jugadores de futbol ganaron en la cancha, logrando el milagro de redimir a la nación”.
De ahí que su fotografía lleve líneas que parecen tribales sobre el desnudo de un modelo. “Por eso le puse esos tres milagros de las piernas y tres milagros de los corazones, con la finalidad de que esos 11 jugadores tengan corazón y buena pierna para ganar el Mundial”.
Detalla que la técnica es una imagen fotográfica impresa en piclay, una aplicación de edición de fotos, con más de 14 tintas sobre un papel alemán, que es 100 por ciento, algodón, lo que permite que la tinta permee profundamente, sin alterar el color.
“Lo voy pintando con un pincel muy delgadito, con pegamento transparente en la zona donde quiero, colocando hoja de oro. Me espero unas horas porque se tarda en secar, y después voy limpiando el resto para que quede todo ese dibujo en hoja de oro. Los milagritos los compré en la Basílica de Guadalupe, porque hay que pedirle a la virgen, pues ella puede hacer ese milagro de ganar”.
Lulú Puig desde más de ocho años empezó a dar clases de expresión artística en el Reclusorio, de la Ciudad de México.
Sostiene que el arte es de los únicos espacios donde el desnudo puede verse desde la belleza y la perfección del cuerpo.
“Normalmente estamos acostumbrados a ver desnudos femeninos, que son más del 80 por ciento. Pero desnudos masculinos hechos por mujeres sólo son el 4 por ciento. Y empecé a trabajar con desnudos para conocer cómo eran esos otros cuerpos, con la intención de entender qué es lo masculino. Y a partir de ahí surgió todo el proyecto”, precisa.
Durante la pandemia se cambió “a la penitenciaría”, donde desde hace cuatro años da clases con varios artistas, y en conjunto llevan ya creadas más de 200 obras y organizadas alrededor de 10 exposiciones.
“La idea es que tengan la posibilidad tener una profesión: pintar, hacer lienzos, modelar en las clases de arte en San Carlos. Una cosa es que estén adentro, y otra cosa es que estén preparados para poder trabajar al cumplir su condena. La intención es que cuando obtengan su libertad cuenten con herramientas para emplearse”, refiere la artista.
Legado
“Tiro de esquina”, es una exposición que además de celebrar y cuestionar el futbol desde la mirada artística, celebra 35 años de la Galería Oscar Román, precisa Corina Soto, al frente de esta galería.
“Es un poquito triste porque este mes cumplimos un año de que se nos fue Oscar Román, el fundador de la galería, sin embargo, continuaremos con su legado, invitando a todos los artistas de esta familia, a seguir promoviendo el arte, muchos de ellos empezaron hace más de 30 años con nosotros, otros son nuevos talentos que queremos impulsar".
La exposición “Tiro de esquina”, comparte espacio con la muestra “Pequeños monstruos del orden”, de la artista Sofía Crimen, ambas se pueden visitar de lunes a viernes de 10:30 a 19:30, y sábados de 11:00 a 15:00 horas.
MGR
