Rivelino (Jalisco, 1973) convierte relieves y esculturas en mapas sensoriales. Con su arte ha expuesto en plazas del mundo y de México, como en el Museo Nacional de Antropología y la Cámara de Diputados. Ahora muestra su trabajo en el lobby del hotel Presidente Intercontinental.
La intervención, titulada Rivelino. respuestas interiores, reúne 36 piezas desde mediano formato hasta piezas monumentales que hablan de la herida, de la huella, de la cicatriz, de la frontera, del muro, del obstáculo, y del momento más evidente que a veces por la velocidad de la vida parece no tan evidente.
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En entrevista con MILENIO, Rivelino comenta que como investigador del espacio público se ha presentado en diversos sitios institucionales, políticos y de poder, como la Secretaría de Gobernación, donde el público está de cierta manera acotado, por lo que exponer en uno de los hoteles más grandes de México, en un periodo que va a coincidir con el Mundial de futbol y que por ello representa un experimento singular.
“Esto me interesa porque los hoteles ya no son solamente lugares de hospedaje. Los de talla internacional como este son puntos de encuentro, lugares de diplomacia, cultura, tránsito de ideas, comunicación entre países, y más si le sumas el Mundial, pues mi obra podrá verse hasta el 17 de septiembre”.
Mientras tanto trabaja en los preparativos de una exhibición magna que tendrá lugar en agosto en Mérida “una ciudad que siempre me ha gustado y a la que le voy a dedicar una propuesta artística muy especial”.
Tu trayectoria está ligada al arte urbano, al espacio público y a la experiencia de encontrarse con una obra sin previo aviso. ¿Qué cambia cuando llevas ese impulso al espacio cerrado de una galería?
Yo siempre he estado abierto al contacto con el público, desde la versión académica en el museo hasta la vía pública, en una banqueta, en una esquina, en un parque, en cualquier parte del mundo. A mí me gusta mucho el contacto sin barreras horarios y boletos. El contacto fortuito con la obra retroalimenta mi creatividad, ver interactuar a las personas en un espacio al que no habían planeado ir, y que de repente cruzan durante su vida cotidiana y se encuentran con una pieza que las captura y les llama la atención.
¿Qué respuesta interior te impulsó a dejar las calles por las paredes de una galería?
Una de las sorpresas que me he llevado, al ver cómo funciona el sistema cultural mexicano, sobre todo el de las artes visuales, es que cada vez hay más público y ganas de tener contacto con el arte y eso lo vemos en las redes sociales y la interacción digital que te permite ver lo que está pasando en otra calle, en otra parte del mundo, en otra geografía.
"Los museos, aunque están muy activos, siempre van sobre un circuito narrativo clásico y sobre un circuito de artistas que no permite mucha más diversidad, que es la que debería de haber. Estos espacios fuera de los museos le dan la oportunidad a mucha gente de interactuar con una obra o de ir a ver piezas que a veces los museos no tienen agenda para montar. La respuesta es que hay que ocupar el espacio público, sea cual sea, hay que acercarse a la gente. Yo tengo la fortuna de tener muchos seguidores y tan pronto publico algo en mis redes, lo ven y me comentan.
“Mi carrera es mucho más alternativa, no es lineal. Puedo ir del espacio público a la institución gubernamental, al museo o a un lugar como un hotel, ya que últimamente estos están adquiriendo obras de artistas importantes, como el mamut dorado de Demian Hirst, en Miami, que provoca migraciones para ir a verlo. S está expandiendo el mundo de interacción de los artistas que trabajamos el fenómeno del espacio público, pues no nos limitamos ni a la institución ni al mercado de galerías.
El título Respuestas interiores sugiere algo íntimo, casi secreto, ¿encontraste respuestas o, como suele pasar con el arte, encontraste nuevas preguntas?
Respuestas interiores es una serie muy importante en mi quehacer cotidiano porque es la más larga que he hecho durante mi carrera. La empecé a principios de 2000 y me ha acompañado en los últimos 25 años de mis 30 de carrera, entonces decidí que iba a hacer una exposición con ese título.
Tu obra siempre suele tener un equilibrio entre la fuerza conceptual y el arte que lleva a la reflexión, ¿por qué te has guiado por este camino?
Me interesa que mis cuestionamientos interactúen con los del otro, mi trabajo no se puede entender sin esta triada: el artista, la obra y el espectador. Disfruto de contar historias porque una obra representa el pensamiento de un creador. Siempre hay una relación entre materia, idea, pensamiento y concepto.
Si la calle hablara de tu trabajo, ¿qué diría? "¿me conquistó, me incomodó o me puso a pensar?"
Creo que serían diferentes calles y algunas dirían: “qué miedo”; otras, “por fin”, otras más se sorprenderían tras mi retorno y habría otras que mostrarían a la gente muy contenta, interactuando de una nueva manera en el mismo espacio que no estaba destinado a mostrar arte.
Por lo común, el espectador entra con más tiempo y quizás con otra disposición a ver tu obra, ¿qué te interesa qué descubra?
El lobby de un hotel es lo que llamamos en el mundo del arte “un no lugar”, es un espacio que puede ser el mismo, casi idéntico, en cualquier parte del mundo, no importa el hotel, no importa la ciudad ni el país. Al ser “un no lugar”, la gente de tránsito pasa de un estado a otro.
"La obra lo que hace es interrumpir ese tránsito, tratar de detenerlos, de obstruir emocionalmente y físicamente su trayecto a su habitación, al lugar que vayan a negociar, a visitar o a hacer turismo. Lo que hace la obra es convertirse en una interferencia sensible, en un espacio de carreras en el que la gente va rápido. Eso me interesa mucho porque ahí la libertad de cada uno de los espectadores es potente, y si logro hacer que en su tránsito se detengan 10 minutos frente a un relieve, puedo pensar que mi obra cumplió su función.
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