Un videojuego no solo se constituye de la calidad de las imágenes; incluso, su importancia no solo radica en las habilidades que requiere de un jugador para llegar hasta el final: detrás está un grupo de creativos que construye una narrativa basada en una amplia investigación de datos históricos que requieren incluso años de documentación.
Hoy en día resulta común el bombardeo tecnológico en los lanzamientos en temas de animación, videojuegos y cómics, pero muy poco se habla de las historias que acompañan a ese gran sector de la industria, que muchas veces vemos solo como entretenimiento.
Con el objetivo de girar la vista hacia la narrativa visual y animada, la asociación mexicana Pixelatl organiza la quinta edición de El Festival, que se llevará a cabo del 6 al 11 de septiembre en Cuernavaca, Morelos.
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"La narrativa es este vehículo de transformación social que nos acerca y crea vínculos entre los seres humanos", aseguró José Iñesta, director del encuentro, por lo anterior señaló que este año el eje temático será: "Narrar nos vuelve nosotros".
En entrevista Cristian Bermejo, programador del festival, agregó que la narrativa es uno de los grandes puntos que pasa desapercibido: "se le pone poca atención a la elaboración de los guiones, a cómo se genera narrativa en la estructura de un videojuego o cómo se genera narrativa dramática en un spot publicitario; lo que buscamos es dar diferentes perspectivas de diferentes creadores para generar historias que toquen al público".
Entre los invitados que darán conferencias sobre guión y narrativa gráfica se encuentra Jeffrey Yohalem, director narrativo de Square Enix y reconocido por su trabajo en uno de los videojuegos más populares: Assassins Creed, quien viene a hablar de la investigación histórica visual y la estructura narrativa que está cambiando la forma de hacer videojuegos, en donde cada cosa que el jugador hace va cambiando el desarrollo del juego.
Tradición y tecnología
Para Cristian Bermejo, la idea de que las formas tradicionales del dibujo han perdido camino con respecto a las grandes tecnologías es cada vez menos socorrida. Uno de los claros ejemplos de esto sucede con la técnica del stop motion, que aun cuando se ha ido actualizando, algunos estudios no dejan de hacer el trabajo de manera artesanal.
Entre los 75 invitados internacionales está Georgina Hayns, directora del área de marionetas de stop motion del estudio Laika: "aún cuando Laika usa impresoras 3D, sigue siendo un trabajo muy tradicional. Mucho de lo que hacemos en El Festival tiene que ver con la resistencia de querer llevar el arte a la exclusividad digital.
Para Bermejo, "en algún momento la tecnología hizo que la gente se clavara más en la técnica que en lo que la tecnología puede aportarte como herramienta. A partir de la tecnología se puede llegar a más gente o hacer algunos procesos más rápidos, pero solo eso: la creatividad del artista es lo primordial".
Jöel Jones, artista que acaba de firmar un contrato con DC, es uno de los artistas invitados que pertenecen a esa resistencia; sigue creando a partir del papel y la plumilla, usa la tecnología para escanear sus dibujos y hacer una producción masiva de cómics.
El Festival reunirá más de 100 actividades, entre talleres, conferencias, clases magistrales y encuentros de negocios, para acercar a jóvenes mexicanos con productores de la industria.
