En Buenos Aires, Tokio, París, Madrid, Medellín y Córdoba, el bandoneón reunió a músicos de distintas generaciones. Ese recorrido es el corazón de Fueyerías, proyecto con el que Pablo Jaurena convocó a 31 intérpretes para explorar la vigencia del tango y dejar un registro de quienes mantienen vivo su sonido.
La producción llegó a los Latin Grammy 2026 nominada a Mejor Álbum de Tango, y aunque no se llevó el galardón —que fue para el Quinteto Astor Piazzolla por Le Grand Tango—, el músico entiende la ceremonia como una plataforma para llevar el género a nuevos oídos.
“Creo que es importante, incluso para aquellas personas que no valoran lo suficiente al tango... A veces tengo la sensación de que a los músicos de tango nos valoran mucho más en el extranjero que en nuestro propio país”, dice el bandoneonista, compositor y arreglista argentino en entrevista con MILENIO.
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Treinta y un bandoneones, distintas generaciones
Para Fueyerías, en lugar de grabar un disco con un grupo de cuatro o cinco conocidos, Jaurena convocó a intérpretes con quienes quería tocar y otros cuya trayectoria admira. ¿El resultado? Un proyecto con 31 bandoneonistas de distintas edades y procedencias, reunidos en ensambles que van de dos a seis instrumentos.
Durante dos años y medio, tiempo que se extendió la grabación, el músico caminó por Buenos Aires, Córdoba, Tokio, París, Madrid y Medellín; más de 80 mil kilómetros para ensamblar a figuras de distintas generaciones, entre ellas Rodolfo Mederos, Néstor Marconi, Víctor Lavallén y Daniel Binelli, junto con intérpretes más jóvenes.
“Lo más enriquecedor fue el encuentro humano y creativo”, cuenta, pues cada grabación implicó una experiencia única: compartir el instrumento, escuchar otras maneras de tocar y acercarse a músicos que, desde sus distintas trincheras, reconocen en el tango un lenguaje común.
El álbum, de 13 piezas que en conjunto dan casi una hora de música —donde conviven composiciones propias, obras recuperadas y arreglos de clásicos—, le permitió a Jaurena dimensionar que la capacidad de conmover no depende de compartir coordenadas o lengua.
"El tango nació popular en Argentina, tuvo un desarrollo musical enorme y se volvió universal", explica.
Aprender de quienes mantienen vivo el instrumento
A sus 45 años, Jaurena se considera todavía a mitad de camino, pues en Fueyerías coincidió con músicos que rondan los 90 años y con intérpretes de alrededor de 20. Eso le permitió entender que la experiencia no necesariamente implica dejar de aprender.
De Víctor Lavallén, uno de los maestros con quienes trabajó, destaca la "pasión, disciplina y entrega cotidiana". Y su disposición para mantenerse curioso: “Hay que tocar y componer todos los días”.
"Lavallén, que a los 90 años me dice que sí a la invitación para grabar Canaro en París, una pieza que él había grabado hacía 60 años. Y que la volvimos a grabar y nos pasamos una jornada de casi 12 horas trabajando entre que grabamos el tema y el videoclip".
Pero estos aprendizajes no se limitan a los mayores: también los músicos jóvenes, con sus búsquedas y maneras en que se acercan al tango, dan una enorme fe a Jaurena.
"La importancia que es tener una pasión, conectarse con ella, que es la que nos alimenta de energía y nos proyecta hacia adelante", precisa.
Música popular frente al consumo inmediato
Fueyerías también puede verse como una postura frente a las dinámicas actuales de la industria musical: 13 temas instrumentales y casi una hora de duración, en un entorno donde los track breves, genéricos y de consumo rápido suelen marcar el ritmo.
El formato parece ir a contracorriente, reconoce Jaurena, pero considera que el proyecto debía conservar ese tiempo y espacio: "Una manera de resistencia ante esa lógica del mercado es entender que todavía hay cosas interesantes para decir, que se pueden generar espacios para desarrollar conceptos, como este álbum".
Por esto, durante la grabación se filmó un documental, de próximo estreno, que reúne las conversaciones y discusiones creativas entre los participantes, momentos que permiten conocer no sólo el resultado musical, sino también las ideas y experiencias que lo hicieron posible.
"Para ir en contra de lo efímero hay que registrar estos momentos, pero registrarlos de una manera en donde se puedan releer en el futuro, revisitarse y resignificarse también".
El tango busca nuevas generaciones
¿Qué lugar ocupa hoy el tango en Argentina, el país donde nació y alcanzó su mayor desarrollo?, es una pregunta que corcula con constancia por la mente de Pablo.
Recuerda que, durante las décadas de los 40 y 50, era parte de la vida cotidiana: sonaba en la radio, en los cafés, las 'milongas' y los carnavales. Pero con la irrupción del rock, el pop y otras expresiones musicales, comenzó a perder terreno.
Hoy, el bandoneonista percibe una nueva cercanía entre los jóvenes y el género, y pone como ejemplo a los artistas de música urbana que incorporan elementos del tango a sus canciones.
“Las músicas urbanas que se escuchan en todo el mundo a veces suenan todas iguales. Y el tango tiene una identidad muy particular, que nos identifica como argentinos”, apunta.
Insiste en la importancia que las nuevas generaciones conozcan esa herencia y se relacionen con ella. Y para ello el desafío es "ampliar su difusión", incluso dentro de Argentina, para que no se reduzca a una expresión nostálgica o un atractivo de turistas.
Pensándolo así, Fueyerías es resistencia: reunir a 31 bandoneonistas, registrar sus interpretaciones y propiciar el encuentro entre distintas generaciones fue una manera de mostrar que el tango no pertenece únicamente al pasado o a los viejos.
“Los pueblos que no honran su memoria, su producción cultural, su historia, son pueblos que no tienen futuro”, zanja.
